by | märts 28, 2017 | Ilu & Mood
27.mail toimuvale ERKI Moeshowle kandideeris üle 60 noore disaineri 5 erinevast riigist. Valdkonna spetsialistidest koosnev rahvusvaheline eelžürii valis välja 20 silmapaistvamat kollektsiooni.
Sel aastal 30 juubelit tähistav ERKI Moeshow on Baltikumi olulisim noortele moeloojatele mõeldud konkurs. Edasi pääses 16 kollektsiooni Eestist, 1 Lätist, 2 Leedust ja 1 Venemaalt.
17.märtsil tuli Tallink Spa & Conference hotelli konverentsiruumides kokku valdkonna spetsialistiest koosnev rahvusvaheline eelžürii, mille liikmed valisid individuaalselt välja oma 20 lemmikut.
Eelzüriisse kuulusid tähestikulises järjekorras :
Aivar “Antonio” Lätt – Baltmani peadisainer
Adriana Rodríguez – Camperi rahvusvaheliste suhete ja disaini juht
Anu Samarüütel-Long – moelooja ja illustraator
Basia Szkutnicka – Hongkongi Polütehnikumi moe ja tekstiili osakonna juhataja
Britt Samoson – moelooja ja illustraator
Giovanni Ottonello – Euroopa Disaini Instituudi kunstiline juht
Hannes Praks – EKA sisearhitektuuri osakonna juhataja
Helene Vetik – blogija, graafiline disainer ja stilist
Krõõt Tarkmeel – moefotograaf
Mario Ferretto – Tom Fordi naisterõivaste ja tööstusmoe arendusjuht
Marit Ahven – stilist ja kostüümikunstnik
Roberta Einer – moelooja
Žürii otsuse tulemusena pääsevad edasi järgmised kollektsioonid:
Anni Kivisto, Kirke Talu Diver City
Anu Rieberg Followed it
BABA VAVA Pilgrim
Britta Liisa Brutus Inbetween
Cärol Ott N_BU
Dorote Joana Pociute Femine Tropic Rebellious
Elisabetta Silvesteri Witness of Heritage
Ester Soidla Fold Snap Repeat
Eva Maria Kõrvas Hi
Evgeniya Dolgopolova Identiteet
Frida Jõe Perpetuum mobile
Katrin Aasmaa How to Coexist
Kertu Kivisik gemma
Krista Tulp Piece of Cake
Kristiina Jeromans Interlace
Laima Jurča Constructionism
Merlis Orion Scar Tissue
Sirli Pohlak Under the Cap
Tauri Västrik Tyhik
Uršulė Gužaitė Saudade
Juubeliaastale kohaselt toimub lisaks konkursile mitmeid erisündmusi, mis
avalikustatakse koos ERKI Moeshow toimumispaigaga lähikuudel.
ERKI Moeshow koduleht : http://erki.artun.ee/2017/
ERKI Moeshow FB’s : https://www.facebook.com/ERKIMoeshow/
ERKI Moeshow Instagramis : https://www.instagram.com/erkimoeshow/
by | märts 21, 2017 | Ilu & Mood
Moebränd Reserved tervitab saabuvat kevadet rabava reklaamikampaaniaga, mille taga seisab New Yorgis töötav poolakast staarfotograaf Maciek Kobielski.
Kobielski pildistatud 2017. aasta kevadsuvise kollektsiooni fotod on üheaegselt nii avangardlikud kui ka argised, rõhudes kõike seda, mis on juba aastaid olnud Reserved kaubamärgi moefilosoofiaks, kuid tehes seda veelgi originaalsemal ja omamoodi ekstsentrilisel moel.
Kevadsuvise kollektsiooni stilistika on inspireeritud kaasaegsest Normcore trendist ehk unisex moesuunast. Naiste kollektsioonis on omavahel maitsekalt kombineeritud sportlik joon ja buduaarilik õhkkond ning meeste kollektsioonis kohtuvad sportlik mugavus ning militaarstiilil. Kogu kollektsiooni julget nägemust annavad edasi ka tavapärasest erinev modellivalik ning ilustamata pilditöötlus, mis rõhutab tänapäeva ühiskonnas levivat trendi, millega väärtustakse sotsiaalmeedias postitatud piltilusate ja ületöödeldud fotode kõrval hoopis loomulikkust ja ehedust.
Kevadsuvise kollektsiooni rõivadisain peegeldab hooaja kõige mõjukamaid moesuundasid. Naiste kollektsioonis mängivad kandvat rolli trendikad pidžaamadest inspireeritud ülikonnad, liibuvad kleidikesed ja vabaajarõivad. Samas ei puudu kollektsioonist ka juba tuttavad triibulised kangad, retrostiilis kevadised mantlid, klassikaline õrn pits ja silmapaistvad siluetid.
Sarnast moehullust õhkub ka meeste kollektsioonist. Inspiratsiooni on ammutatud peavoolutrendidega vastanduvast tänavastiilist, militaarmaailmast ja rõhutatult argisest stiilist. Kulutatud teksajakkide ning käristatud pükste kõrval figureerib kollektsioonis ka ajatu ja trendikas sinine särk. Kogu meeste kollektsioon kannab endas edasi vabadust, individualismi ja head enesetunnet.
Reservedi kevadsuvise hooaja kollektsiooni valmimisel otsiti stiilivihjeid kõige ebatõenäolisematest kohtadest – väikelinnade tänavatelt, kortermajade hoovidest ning isegi vanavanemate rikkalikust aardekirstust, mis peidab endas tõelisi leide. Kollektsiooni loojate sõnul on saabuv kevadsuvine hooaeg just julgete ja enesekindlate isiksuste hiilgeaeg – eraldusribad maskulliinsuse ja feminiinsuse ning hea ja halva maitse vahel on täielikult tasandunud ning maad on võtnud moeautentsus ning piiritu individualism.
by Erika | märts 18, 2017 | Ilu & Mood
Eile võtsime viimast tänavu kevadisest Tallinna Moenädalast, luksuslikus Hiltoni hotellis nautisime moeetendusterohket päeva. Meie ette astusid seekord: Monton, Diana Arno, Goldtime, Triinu Pungits ning ühenduse Embassy of Fashion .
Montoni külm kalkuleeritud minimalism muutus, minu rõõmuks, poole show pealt lõunamaiselt lõbusaks kevadkeeriseks. Kollektsiooni nimega “Duality” taga on Montoni mitmepealine ja rahvusvaheline disainitiim. Hästi kantav ja pretensioonitu kollektsioon – teeb tuju heaks. Diana Arno uuest kollektsioonist võib leida nii pitsi, ülimalt naiselikke pidulikke kleite ja mugavaid kašmiirmantleid kui ka relvitukstegevaid pükskostüüme ja muuseas ka sportlikke lõikeid. Ja Goldtime kostitas moepublikut Eesti ehtedisaini kõige värskemate paladega. Mmm need meestesõrmused – siiani väga moemeeli erutav teema.
Moenädala viimase show avas laias moemaailmas nime tegev Triinu Pungits. Pungitsa loomingu julgus ja kõnekus on alati eraldi esitlemist väärt. Värsket kollektsiooni saadab lugu, mis kõneleb loodusest, kasvamisest ning elust – see kõik on seotud ühtseks tervikuks, mis kannab edasi looduse sügavustes peituvat jõudu ja energiat. Täpselt selline filosoofia, mis kõnetab, ajal kui toodatakse kuidagi liiga palju pidulikke kleite ja liiga vähe käiakse sellistel pidulikel üritustel. Muidugi on mul kohe vaja neid Triinu Pungitsa kirglikke body toppe, mõtlesin esialgu vaimustusest ja teisalt praktiliset vajadusest, tundes kuidas mu vintage pluus on end istumisel pisut liiga üleskerinud, ja rõõmustades, et olen tagareas, seekord.
Moenädalat jäid aga lõpetama Embassy of Fashioni disainerid Aldo Järvsoo, Ketlin Bachmann ning Riina Põldroos, kes esitlesid koloriitset, botaanilisest küllusest inspireeritud kollektsiooni “Multiflore”. Moesaadikud sukeldusid kollektsiooni luues lillemerre, aga kõigi erksate fashionistade rõõmuks nägime geomeetria ja lillekeste kõrval ka ükssarvi, tiivulisi hobuseid!
Fotod: Erlend Štaub
by | märts 16, 2017 | Ilu & Mood
Foto: Raul Mee
Eile, 15. märtsil sai alguse kaheteistkümnes Tallinn Fashion Week, mis tervitab moesõpru 15.-17. märtsini. Moenädala avaetenduseks oli moekeskuses Defitsiit toimunud šõu, kus esitleti Wear-Artsi kunsti ja moodi ühendavat rõivakollektsiooni.
15.-17. märtsil toimuv kevadine Tallinn Fashion Week sai avapaugu eile õhtul, mil toimus suurejooneline kunstile ja moele pühendatud etendus. Nimelt astus moekeskuses Defitsiit üles rõivabränd Wear-Arts ning tõi moepubliku ette Eesti kunstist inspireeritud kollektsiooni. Jüri Arraku, Leonhard Lapini ja Maarit Murka kunstiteostest ning vabadusest ja noorusest juhinduva rõivakollektsiooni autoriteks on Eesti Kunstiakadeemia noored ja andekad moetudengid.
“Olen väga üllatunud, kui hästi ja moodsalt tõlgendasid noored disainerid kunsti perspektiivi. Need lõiked on kui laserterad, mis kannavad edasi kunstnike töid ja mõtet,” kommenteerib kollektsiooni brändi Wear-Arts looja Mari Martin. “Mood on kui lõuend, mis toob kunsti inimese teadvusele lähemale ning kannab seda seejärel ka edasi.”
Wear-Artsi värske kollektsiooni “The Art Club” autoriteks on Mari-Ly Kapp, Kertu Kivisik, Kaia Kuusmann, Sandra Luks, Sirli Pohlak, Pamela Põld, Kerttu Reinmaa, Eliise Saar ja Aleksandra Tšusovljanova (Närjänen).
Eilse etendusega lansseeriti ka veebimüügi keskkond Pre-o-Porter, kust moesõbrad nüüdsest Wear-Artsi kollektsiooni osta saavad. Selle platvormi kaudu on kollektsiooni võimalik tellida enne selle ametlikku tootmist ja magusa soodushinnaga. Toode jõuab tellijani ühe kuu jooksul ning lisaks Wear-Artsile löövad seekordsetest Tallinn Fashion Weeki disaineritest projektis kaasa ka Kaidi Kuur ja Diana Arno.
Täna õhtul liigub Tallinn Fashion Week juba Hilton Tallinn Park hotelli, mis on seekordse moenädala ametlikuks toimumiskohaks ning kus astuvad täna üles Kaidi Kuur, Mammu Couture, YEAR by Raivo Holm, Diana Denissova ja Iris Janvier.
Fotod: Raul Mee
by | märts 15, 2017 | Ilu & Mood
Rahvusvaheliselt edukaim Eesti moebränd Monton tähistab tänavu oma 15. sünnipäeva ning toob Tallinn Fashion Weeki raames lavale vastandite võlust inspireeritud erikollektsiooni, millest suur osa on valmistatud käsitööna.
Erikollektsiooni on loonud Montoni disainimeeskond, kuhu kuulub kaheksa andekat disainerit Eestist, Soomest ja Leedust.
Erikollektsioon “Duality” sündis Montonile omaselt kahe juhusliku pooluse kokkupuutepunktis, seal kus nendevahelisest dialoogist tekib midagi sootuks uut, mõneti ootamatut, aga ka andekat ja huvitavat. Nii ühendasid Montoni disainerid uues erikollektsioonis kaks väikest saareriiki, kes on iseloomult vastandlikud – troopiline ja emotsionaalne Kuuba ning karge ja puhas Island.
Erikollektsiooni kangad on hoolikalt valitud; värvid ja mustrid peegeldavad kahe saareriigi omadusi. Erikollektsioon on loodud naistele ja meestele, kes on andekad ja julged ning kelle jaoks on riietus üks viis enese väljendamiseks.
Suur osa erikollektsioonist on valminud käsitööna. Lisaks valmivad kollektsiooni osana spetsiaalsed Tallinna moenädala etenduseks valmistatud peakatted, mis on saanud inspiratsiooni lillelised ja kuumast Kuubast ning kargest ja jahedast Islandist. Kollektsiooni on panustanud kõik Montoni disainerid, kellest igaüks on lisanud sellesse tükikese oma isiklikust käekirjast, luues samas tervikliku kooskõla. Montoni disainimeeskonda kuuluvad Pille Lauring, Hanna Haring, Triin Kaiv, Catlin Kaljuste, Ryte Krakauskaite, Minja Penttinen, Kirthy Kold, Peeter Rästa ja Sille Sarapuu.
Erikollektsiooni kuulub ühtekokku 30 komplekti nii naistele kui ka meestele, millest viis valitud eset jõuavad Tallin Fashion Weeki järgselt enamlevinud suurustes, kuid limiteeritud kogustes müügile Montoni brändipoodidesse nii Eestis, Lätis kui ka Leedus.
Montoni erikollektsiooni “Duality” esitlus toimub Tallinn Fashion Weeki raames 17. märtsil kell 18.00 Tallinn Hilton Park Hotellis.
by | märts 14, 2017 | Ilu & Mood
Moekuulutaja moešõu.
Sel nädalavahetusel sai Tartu Kaubamaja keskuse laval Moekuulutaja šõul uudistada algava hooaja olulisemaid moetrende, mida enda garderoobi uuendades võiks silmas pidada. Stilistid Ženja Fokin ja Johanna Eenma räägivad, milliseid suunad maailma moemetropolidest meieni jõudmas on.
Ženja suunab inimese värvide juurde. “Oluliseks trendisuunaks on 80ndate stiilis kontrastsed värvikombinatsioonid,” kinnitab stilist. ”Tihti tahetakse kirgastes toonides rõivastusele lisada musta värvi kingad, kuid kollase kleidi juurde võiks hoopis sobitada näiteks punased kingad või rohelise triiksärgi juurde sinise lipsu!”
Algava hooaja oluliseimate värvidena toob Ženja välja kogu sinise värvigamma (eriti Läänemere, elektrisinise ning pardiisisinise), rohelise (“greenery” rohelise, mündirohelise ning oliivirohelise) ning 50 roosat varjundit – alustades puuder- ja vanakooliroosast kuni vibreeriva fuksia- ja barbiroosani välja.
Muusikalisi vahepalasid pakkusid Sandra ja Jalmar Vabarna.
Nii Ženja kui ka Johanna kinnitavad, et moes on ka 70ndad ning kevadele sobivalt ka flower-power. “80ndate tulekuga pole veel 70ndad veel valmis lahkuma – alt laienevad püksid, mainitud lilleprint kõikvõimalikul kujul, teksa söögi alla ja peale ning minu isiklik lemmik – rock’n’rolli ükskõiksusega kantav
hommikumantel,” kinnitab moeteadlik Johanna Eenma.
“Mul on hea meel, et kevadega naaseb romantika – lendlev tüll, viktoriaanlikud volangid, lillemuster uues kuues ja rõhutatud pihaosa korseti näol,” õhkab stilist. “Need on põnevad elemendid, millega mängida ja ootamatult komplekti täiendada. Kindlasti pole veel kuskile kadunud minimalism, kuid see on edasi arenenud vormiks, lõiked on mahulisemad.”
Vaata galeriid SIIT ja SIIT.
by | märts 10, 2017 | Ilu & Mood
Moe- ja disainiekspertidest koosnev Kuldnõela žürii on Eesti disainerite seast välja valinud nominendid, kes kandideerivad sel aastal Kuldnõela ja Hõbenõela auhindadele.
Eesti ainsate moedisaini auhindade võitjad selguvad sügisese Tallinn Fashion Weeki raames toimuval Kuldnõela galal.
Eesti moedisaini auhinnaga Kuldnõel tunnustatakse silmapaistva moelooja järjepidevat tööd vähemalt viie viimase aasta vaates. Silmas peetakse kollektsioonide kvaliteeti ja funktsionaalsust, ajakohasust ja ilu, samuti pööratakse tähelepanu müügiedule ning ekspordivõimekusele.
Kuldnõela kõrval antakse välja ka Hõbenõel, millega pärjatakse julge pealehakkamise, erakordse ettevõtlikkuse, särava idee ja energilise teostuse eest moelooja, kaubamärk või kollektsioon, mis on olnud viimase aasta kõige silmapaistvamaks komeediks meie moetaevas.
Kuldnõela žürii koosseisus Kristi Pärn-Valdoja (ajakirja Säde peatoimetaja), Piret Puppart (EKA moedisaini osakonna juhataja), Kristina Herodes (Postimehe moeajakirjanik), Urmas Väljaots (moeekspert), Britta Ratas (Kaubamaja turundusjuht), Filippo Caroti (moefotograaf) ja Aljona Eesmaa (moetoimetaja ja -blogija) on valinud nominentideks järgnevad moekunstnikud ja kaubamärgid:
Hõbenõela nominendid
Mari-Liis Saretok, kaubamärgiga Kokomo Collection
Mari-Liis Saretok – Kokomo Collection. Foto: Krõõt Tarkmeel
Kolm aastat tagasi värviliste tie-dye vitamiinidressidega välja tulnud eksperimentaalbrändist, mis sai enda nime ülemaailmsest samanimelisest retrohitist, on kasvanud kodumaisel moemaastikul arvestatav rõivamärk, mille naiselik ja mänguline stiil on äratanud palju tähelepanu. Kokomo rõõmus ja värviderohke maailm pakub nii vaba aja kui pidulikke rõivaid ning püüab silmapaistvate mustrite, litrite ja retromõjutustega kangaste abil pilke. Kokomo disainer Mari-Liis Saretok usub, et enda stiili ei tohiks liiga karmilt piiritleda, ning on seega oma eesmärgiks seadnud selle, et julgustada inimesi kandma rohkem värve ja just selliseid rõivaid, mis neile päriselt meeldib.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Mari-Liis Saretoki loomingut järgnevalt: “Kokomo väärib tunnustust oskuse poolest ühendada efektsus ja lihtsus, emotsioon ja kantavus. Omamoodi võiks Maril-Liis Saretoki ristida siinsele moestseenile positiivsuse külvajaks. See pole üldse kerge valik – diibilt tõsine ja tabamatult sügavamõtteline olla näib enamasti palju coolim. Aga selle päikeselise talendi asjad on ehedalt lustakad ja muretult pilkupüüdvad. Populaarsus kandjate hulgas levib kulutulena, milleski on see noor moelooja ilmselgelt naelapea pihta tabanud!”
Mare Kelpman, kaubamärgiga Kelpman Textile
Mare Kelpman. Foto: Maiken Staak
Mare Kelpman on disainer, kelle tekstiilistuudio eesmärk on teha elutervet loomingut, mis rõõmustaks kasutajat terve elu. Kelpman Textile kaubamärk kasutab 100% naturaalseid tekstiile, mis on Mare Kelpmani kavandatud ning mis toodetakse lähiregioonides ja valmistatakse Euroopas toodetud materjalidest. Disainer Mare Kelpman kontrollib kogu tootmisprotsessi, kus kangaste viimistlemine toimub ilma keemilisi vahendeid kasutamata ja esemete tootmine vastavalt tarbimisele, tänu millele on kaubamärgi ökoloogiline jalajälg minimaalne. Kangastele uusi kasutusvõimalusi otsides jõudis disainer aksessuaaridest sujuvalt ka rõivasteni ning tema sooviks on luua põhjamaise kliima jaoks sobilikke rõivaid. Kelpman Textile loob tooteid persoonile, kes hindab vabadust, loomingulisust ja naturaalse materjali võlu ning kes julgeb massist eristuda.
Žüriiliige Urmas Väljaots kommenteerib Mare Kelpmani loomingut järgnevalt: “Mare Kelpman oskab kangad elama panna sellise energiaga, et moeline vigurdamine oleks juba liig. Terava värvisilma ja täpse proportsioonitajuga meisterlik tekstiilikunstnik eelistab moes pehmust, mugavust, puhta villa puudutust. Mare käekiri on väga modernne ja tänapäevane, kuid paikneb trendituultest puutumatus ajatute disainiväärtuste liigas.”
Xenia Joost
Xenia Joost. Foto: Hudson Ton
Xenia Joosti nimi ei vaja Eesti moepublikule tutvustamist – kahtlemata on tegemist ühe silmapaistvaima ning töökaima noore moeloojaga. Pärast õpinguid Tartu Ülikoolis ning Eesti Kunstiakadeemias täiendas Xenia end maailmakuulsa moedisaineri Vivienne Westwoodi juures ning töötas seejärel aastaid kodumaise jaekaubanduse lipulaeva Baltika alla kuuluvate brändide Montoni ja Ivo Nikkolo disainerina. Ligi 10 aastat tagasi alguse saanud omanimelise brändi all loob Xenia minimalistlikke rõivaid, mille muudavad unikaalseks erilised lõiked, läbimõeldud värvi- ja materjalivalik ning Xeniale omane slaavilik detailitunnetus. Hetkel peamiselt Vietnamis tegutsev Joost on oma loomingut esitlenud lisaks endisele ning praegusele kodumaale ka Venemaal, Hiinas, Jaapanis ja New Yorgis ning loob kollektsioone ka kahele rahvusvahelisele moebrändile.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Xenia Joosti loomingut järgnevalt: “Xenia Joost tõusis oma julgete siluettide ja disainikeelega esile juba Eestis tegutsedes ning tema ulja vormiga rõivaid, kus ühinevad ida filosoofia ja lääne praktiline meel, saab siin tänaseni osta. Vietnamis on Eesti talent aga leidnud oma tõelise mina. Xenia kasutab rahu ja mässu, rebitud detaile ja litreid, enneolematuid lõikeid ja väga vaoshoitud vorme nii, nagu mitte keegi teine ei Eesti ega kogu maailma moeareenil. Tähelepanu väärivad tema traditsioonilisest ninnu-nännust vabad kollektsioonid julgetele pisikestele isiksustele ja eriti punkidele põnnidele.”
Kuldnõela nominendid
Kristina Viirpalu, kaubamärgiga KV Couture
Kristina Viirpalu. Foto: Sandra Palm
Moekunstnik Kristina Viirpalu hindab vanade käsitöötehnikate ilu ja filigraansust ning ammutab inspiratsiooni just neist. Tema moeateljee KV Couture on Tallinna vanalinnas juba 10 aastat hääbuvaid käsitööoskuseid au sees hoidnud ning tänapäeva kiire elutempo kiuste aeglase käsitööna valmivat kõrgmoodi loonud. Ainsana Eestis kasutatakse Kristina ateljees iga toote tegemisel aeganõudvat käsitsi kudumist ja tikkimist – piste piste haaval, pärl pärli järel, üks õieleht ja pitsdetail korraga. Iga toode on eriline ja ainulaadne, algusest lõpuni käsitöö, samuti lisab disainile aktsenti tikkija eripärane ja unikaalne käekiri ning kandja temperament. Kristina on inspiratsiooni saanud Eesti traditsioonilistest käsitöövõtetest ja mustritest, võttes üle parimad tehnikad ja kauneimad jooned ning tuues need tänapäevasesse couture-maailma. Disaineri ühe lemmiktehnikana kasutatakse Eesti käsitöö tõelist pärli ehk imepeenena kootud Haapsalu salli, mis on pärit 19. sajandist. Võttes
inspiratsiooniks tolleaegse romantismivaimu ja vanad tikandite motiivid ning mustrid, muundab Kristina selle traditsioonilise tehnika võtted äratuntavalt isikupäraseks ja kordumatuks moeloominguks, kus ühe kleidi valmimiseks võib kuluda mitu kuud.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Kristina Viirpalu loomingut järgnevalt: “Kristina Viirpalu oleks justkui vaba manitsustest, kammitsatest ja reeglitest, mis siin kandis üldisemalt on omased. Tema käekiri on pigem pulbitsev, kirglik ja lõunaeuroopalikult lopsakas kui põhjamaiselt jahe. Tema loodud luksusmoes on palju sümboli staatusse tõusnud ideid, Haapsalu salli haldjakleitidest kuni tikitud bodideni välja, milles saavad kokku tants, draama, iidsed rahvusmotiivid ja kaasaja kirgede torm. Kristina Viirpalu tuntus ei lõpe Eestimaa piiridega – tema loomingu kandjaid on nii Läänemere taga kui ka kaugemal ning just viimasel hooajal tuleb õiglaselt esile tõsta tema saavutused rahvusvahelisel moeareenil.”
Marit Ilison
Marit Ilison. Foto: Maiken Staak.
Marit Ilison on kunstnik, disainer, ettevõtja ja Kristjan Raua kunstipreemia laureaat, kelle ainulaadne, “sosistavaks luksuseks” nimetatud moelooming, mis põimib disaineri kultuurilise tausta ja isiklikud tunded, keskkonnasäästliku disaini ja kontseptuaalse kunstilise lähenemise, on püüdnud pilke nii kodu- kui välismaal. 2016. aasta suvel lansseeris moemaailma kultusbutiik 10 Corso Como Ilisoni kollektsiooni “Longing For Sleep” Milano moenädalal ning Marit Ilison on esimene Eesti moelooja, kes on Prantsuse Kõrgmoe Föderatsiooni poolt valitud ja kutsutud osalema Pariisi moenädala ametlikus programmis. 2014. aastal tiitliga Vogue Talent pärjatut Maritit kajastati 2016. aastal Vogue Italias kui Vogue’i edulugu, samuti on tema loomingut avaldanud The New York Times, Vogue Paris, Vogue Italy, Women’s Wear Daily ning mitmed teised rahvusvahelised väljaanded.
Žüriiliige Urmas Väljaots kommenteerib Marit Ilisoni loomingut järgnevalt: “Marit Ilison paistab silma sügava kontseptuaalse tunnetusega – ta oskab nappide vahenditega jutustada suuri lugusid ja see teeb tema minimalistliku loomingu kordumatuks. Üks müstilisemaid moeloojaid siinmail, keda ei saada silpigi kõmu ega meediakaadreid, kuid kelle riided äratavad moemaastikel tähelepanu ka Eestist kaugemal.”
Kadri Kruus
Kadri Kruus. Foto: Stina Kase
Aksessuaaridisainer Kadri Kruusi loob tooteid, mille juured peituvad traditsioonides, ent millele on lähenetud kaasaegse tunnetusega. Aksessuaaride loomisel kasutab Kadri töövõtteid ja tehnikaid, mis on enamasti käsitöönduslikud ning nahatöös juba aastakümneid esindatud olnud – just seepärast ongi tema töökojas vaid üks õmblusmasin, sest üldjuhul tehakse kõik tööd käsitsi. Viimase viie aktiivse tegutsemisaasta jooksul on Kadri täiustanud oma baasmudeleid ning töötanud välja töövõtted, mis ühendavad vana uuega. Tema loomingu eesmärgiks on siduda traditsioonid tänapäeva kiire elutempoga, pannes klassika, kvaliteedi ja meisterliku käsitöö omavahel toimima nii, et sellest sünnib uus, julge ja innovatiivne vorm. Kadri Kruusi aksessuaarid muudavad glamuuri funktsionaalseks ja funktsionaalse multifunktsionaalseks.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Kadri Kruusi loomingut järgnevalt: “Kadri Kruus väljendab ennast nahakunstis nappi joont, valitud värve ja praktilisi vorme eelistades. Tulemus on meisterlik ja veenev ning tema looming leidis kiiresti üles disainisõpradest kandjad. Kadri teeb unikaalseid asju, mis on jõudnud stilisatsiooniastmelt kõrgele. Kantav kunst ei pea olema koormatud looja ambitsioonide ega eneseotsingutega, vaid meisterlik, küps ja selge oma näoga.”
Kuldnõela ja Hõbenõela kollektsioonid jõuavad lavale sügisese Tallinn Fashion Weeki raames, 12. oktoobril Vaba Laval toimuval Kuldnõela galal. Kuldnõela esitleb Kaubamaja ja Tallinn Fashion Weeki Absolut, lisaks aitavad toetajatena üritusele kaasa J.P.Chenet, Oriflame ja Kevin.Murphy.
by Erika | märts 8, 2017 | Erika Renel, Ilu & Mood
Eile, 7. märtsil, sõitsime läbi lumiste maanteede linnast välja ainaduskeskusesse, kus Monton, Mosaic, Ivo Nikkolo, Baltman ja Bastion esitlesid Baltikumi suurima moemaja Baltika moeetendusel oma kevad/suvi 2017 kollektsioone. Spetsiaalselt selleks õhtuks lõi florist ja aiandusõppejõud Marek Jakobi Eesti suurima lilleseina. Vaatasin seekordset showd ise küll kasukaga, kuid peas keerlesid juba suvised pastelsed kokteilipeod. Mu lemmik periood kirevad 70ndad oli igati kohal: laiada säärtega püksid, suured lillemustrid ja julged erksad värvid, oranž, erkroheline ja hüatsindisinine. Ning seda kõike ka meestemoes, pisut reserveeritumalt muidugi. Kerge üleoleva muigega lubab Baltman kombineerida troopilsi särke tumesinise ülikonnaga ning tuusade tagasihoidlike tuulejakkidega.
Lavale astusid üksteise järel kõik Baltika moebrändid. Stilistidena tegid muuseas kaasa Johanna Eenma (I *Wear Experiment solist ) ja Aljona Eesmaa. Bastion üllatas kelmika naiseliku energiat täis tütarlastebändiga La La Ladies. Muusas selgus, et bänd avaldab koostöös Bastioni disaineritega mai kuus oma erikollektsiooni. Ootame põnevusega.
toimetas ja fotod: Erika Renel
