Vastandvärvide värskendav mõju sisekujunduses

Vastandvärvide värskendav mõju sisekujunduses

Sinise ja oranži kooslus interjööris.

Juba aastasadu tagasi märgati, et olemuselt täiesti erinevad värvid muudavad üksteist erksamaks. Kui koostati esimesed värviringid, sai kõik selgeks — need värvitoonid paiknevad üksteise vastas. Eriti lihtne on vastandvärve aga kindlaks teha neid üksteise kõrvale paigutades — kahe kõrvuti asetseva vastandvärvi vahele tundub justkui peen must joon tekkivat. Samuti võib näiteks pärast kolmekümmet sekundit punase värvi vaatamist pilku valgele seinale suunates näha rohelist laiku. Otse loomulikult kasutati seda teadmist varemgi — mõelgem kasvõi Jan Vermeerile. Just impressionistid olid aga need, kes tõid vastandvärvide võlu massidesse, sest neil oli ligipääs suurele hulgale küllaltki odavatele ja erksatele masstoodangu värvidele. Kui varem oli tulnud maksta kallist hinda, et osta veidigi kehva kvaliteediga erksat pigmenti, siis järsku oli kunstnike käsutuses tohutu kogus värve. Kuigi impressionistide peamine leivanumber oli objektide kujutamine nii, nagu need tunduvad, mitte nii, nagu need tegelikkuses eksisteerivad, siis kasutasid nad ka vastandvärve rohkem kui keegi teine iial varem. Tähtis oli luua muljeid, seetõttu on impressioniste nimetatud ka muljemaalijateks.

 

Vastandvärvid asuvad värvirattal üksteise vastas.

Kollane ja violetne. Oranž ja sinine. Punane ja roheline. Need kombinatsioonid tunduvad alguses sobimatud, ent tegelikult täiendavad üksteist suurepäraselt. Ei pea palju vaeva nägema, et leida näiteid vastandvärvide kasutamisest sisekujunduses. Mõjukatest sisekujundajatest on neid oma töös kasutanud Dorothy Draper¹. Talle oli omane luua tugevaid kontraste nii värvigammas kui ka mööblivalikus: mõisalikult baroksed või renessanslikud esemed käisid käsikäes kaasaegsetega. Tema julgetest värvivalikutest šnitti võttes on võimalik luua ruume, mis panevad lausa aukartust ja imetlust tundma. Samas aga leidub ka uusi tulijaid, kellele need toonid inspiratsiooni on pakkunud. Näiteks India Mahdavi disainib enamasti lahendusi², milles peamist rolli mängivad kaks primaarvärvi või murtud tooni, ning kombinatsioon mõjub mahendatult, ent mängib kujunduses olulist rolli.

Kuidas aga vastandvärvid enda jaoks sisekujunduses ja muudes eluvaldkondades tööle panna? Selleks on mitmeid viise. Kui panna tuppa punased seinad ja roheline diivan, võib see visuaalselt eriline ja kaunis välja näha, sobides ideaalselt mõnda muuseumisse või villasse pilku püüdvaks ruumiks. Just seetõttu armastavadki professionaalsed sisekujundajad vastandvärve — need tekitavad emotsioone. Kujutage või ette päikselist kollast tuba, mille akendel ilutsevad violetsed kanniksed või siis müstiliselt tumelillat ruumi, milles püüab pilku üksik kuldne sohva! Sõltuvalt värvide kogustest ja suhetest võivad emotsioonid varieeruda müstilisusest kodususeni.

 

Ruumi püsivalt paigutatud lillat võivad täiendada kasvõi kollased lillekimbud.


Samas aga ei pruugi vastandvärve täis ruumid oma tugeva kontrastsuse tõttu elamiseks sobida. Näiteks jätavad punased seinad ruumist tegelikkusest väiksema ja valgusvaesema mulje ning mõjutavad meid, pannes meid kergemini ärrituma. Punane koos rohelisega võib tekitada see-tuba-on-nii-intensiivne-et-ma-ei-suuda-siin-üle-viie-minuti-olla tunde. Seega tuleb eluruume kujundades teha kompromisse. Muidu neutraalsetes toonides toale vaid oranžide patjade või aktsentseina lisamine võib jätta viimistlemata mulje, ent killuke sinist mõne sisekujunduselemendi näol tasakaalustab oranži. Sel viisil jäävad rahulikud toonid põhiliseks, ent vastandvärvid toovad ruumi elevust.

 

Et vältida liiga intensiivset punase ja rohelise kooslust, tasub neid kasutada aktsendina.

Ent vastandvärvid ei pea alati olema intensiivsed või pilkupüüdvad. Üks kergemaid viise luua unikaalne, kuid meeldiv tuba, on kasutada vastandvärvide murtud ja pastelseid toone. Näiteks heleroheline ning -roosa on tuttavad juba rokokooajastust ning tibukollase ja lavendlilillaga ehitud ruum võib mõjuda korraga maheda ja uuenduslikuna.

Rääkides uuendustest — kui plaanite oma tube ümber kujundama hakata, pidage meeles, et alati tasub alustada suuremast mööblist, jätkata detailidega ning alles siis valida seina toon. Kuigi vastandvärvid on väga efektsed, on nende mõju siiski nii tugev, et enne seinte värvimist tuleks visandada disain ning koju tuua hulk värvikarte. Siinkohal pidage meeles, et värvitoon pisikesel näidiskaardil mõjub alati heledamana kui sama toon seinapinnale kantuna. Alustuseks tasuks katsetada väiksemate pindade ja seintega, et mitte sattuda juba eelnevalt kirjeldatud ruumi, milles viibimine on intensiivsuse tõttu rõhuv. Samuti võiks olla ettevaatlik punase ja rohelise vahekorra ning heleduse-tumedusega, sest muidu võib tuba ruttu muutuda aastaringseks jõulumaaks.

Tänapäeval on meie käsutuses sadu ja sadu värvitoone ning lõputult võimalusi, kus neid kasutada: tekstiil, värvisegud, keraamika, rõivad, interjöör ja eksterjöör ning kaamerad, mis kõik need toonid tõetruult fotole püüavad. Igal momendil ümbritseb meid rohkem värve kui iial varem. Olgem siis julgemad värve kasutama, sest nendega maitsekalt interjööri vürtsitades jätavad nad kustumatu mulje.

 

¹ Dorothy Draperi disanitud ruumid: https://www.dorothydraper.com/commercial/

² India Mahdavi disainilahendused: http://www.india-mahdavi.com/32/projects/bars-restaurants/germain.html;  http://www.india-mahdavi.com/1056/projects/exhibitions/ralph-pucci-new-york.html

Autor Liisa Ady Oks
Toimetaja Triinu Mölder

 

Kuidas luua edukat brändi? Stuudio Nahk rajaja Karin Kallas jagab kogemusi.

Kuidas luua edukat brändi? Stuudio Nahk rajaja Karin Kallas jagab kogemusi.

Karin Kallas. Foto autor Davide Annibale.

 

Soojal suveõhtul sain Tallinna vanalinnas pesitsevas kohvikus kokku Karin Kallasega, et rääkida ettevõtlusest. Tutvusime 2017. aasta septembris Disainiööl, kui sattusin tema Müürivahe stuudiosse. Olin hämmastunud, sest tooted olid viimistletud viimse detailini ja disain oli minimalistlik, kuid silmapaistev. Muidu küllaltki valiva ja kriitilise pilguga inimesena oleksin sealt endagi üllatuseks nii mõndagi soetada tahtnud. Taas kohtudes jõime Kariniga kohvi ning rääkisime brändi loomisest, üles ehitamisest, turundusest ja kõige sellega kaasnevast.

Algus

Stuudio Nahk teeb kvaliteetseid nahkkotte ning -aksessuaare. Hetkel Tallinna vanalinnas Müürivahe 17-1 aadressil paiknev stuudio loodi 2012. aastal. Karin on õppinud EKAs nahakunsti ning lõputööks tegi ta jalatsikollektsiooni. Projekt oli seotud Stuudio Nahaga ning sellest hakkasid edasi arenema kottide ning aksessuaaride ideed. Taoline ettevõtmine nõuab aega, pühendumist ning kindlat visiooni.
EKAs õppides sai Karin praktikale Ivo Nikkolo brändi juurde, mis laiendas tema arusaama erialast. Eestis suure brändi juures õppides on võimalus saada meeletult kogemusi, tutvusi ning teatud aspekte võib teise nurga alt nägema hakata. Olles õppinud ja elanud erinevates Euroopa linnades, on Karinil nii mõndagi jagada. Näiteks kolis ta aastaks Itaaliasse teadmisega, et läheb õppima nahakunsti. Ta võeti kooli vastu, kuid kohale jõudes teatati, et sellist eriala pole ning ta suunati hoopis moe erialale. Olgugi et kõik ei läinud plaanipäraselt, selline kogemus paigas, mis on tuntud moe Mekana, tuleb alati kasuks ja on väga arendav. Itaalias veedetud aasta õpetas, kuidas moetööstus tegelikult toimib ja milliseid termineid kuskil kasutatakse. Ainult raamatust õpitust alati ei piisa, kogemus on tohutult oluline.

 

Stuudio Nahk käevõrud Metal. Foto autor Getter Kuusmaa.


Stuudio Nahk

Disainerkotid ja -aksessuaarid sünnivad Tallinna vanalinnas ning mida kantakse üle maailma. Stuudio on alguse saanud väikesest ideest ning teoks saanud sihikindlalt vaeva nähes. Kõik hakkas kasvama, kui tiim suurenes ja esimene stuudio renditi: siis tekkis võimalus millelegi konkreetsele keskenduda. “Korraldasime tööjaotuse ning tekkis suurem vastutus. Kõike ei ole võimalik ega mõtet üksinda teha,’’ ütles Karin.“Ühel hetkel kirjutas meile kunagine loomeinkubaatori pood Zero, et soovib meie tooteid enda kaupluse tootevalikusse.’’ Alguses oli Karin väga skeptiline ega uskunud eriti, et keegi võiks tema tooteid osta. Varsti tuli neilt aga uus kõne, sest mitmed Stuudio Naha tooted olid välja müüdud ning sooviti kaupa juurde. Juurde tootmiseks tuli appi elukaaslane, kes on hoopiski õiguse ja riigiteaduse taustaga ega tea nahast suurt midagi, kuid ulatas sellegipoolest abikäe. Ta õppis lõikeid tegema ning tiim oligi kohemaid suurem ja tugevam. Hiljem tulid appi ka praktikandid.

Kavandid

“Ma ei tee kavandeid,’’ ütles Karin ja naeris. “Analüüsin ideid pikalt. Vahel kritseldan midagi mõnele paberile ja panen kindlasse kohta. Hiljem üle vaadates teen lõpliku otsuse, kas idee on piisavalt hea või mitte. Vahel ei meeldi mulle mõni vana idee üldse, teinekord mõtlen, miks mõni juba ellu viidud ei ole.” Istusime kohviku õuetoolidel ning Karin ütles äkitselt, et tema jaoks on linnapildis kõndivaid kotte rohkem kui inimesi. Ta paneb alati inimeste käekotte esimesena tähele. “Paljud Stuudio Nahk tehtud kotid kannavad inimeste nimesid, sest see seob paremini. Mõned nimed on tulnud ka tuttavate või sõbrannade järgi. Kotti vaadates mõtlen, et see sobiks just talle.’’

 

Kott Bianca. Foto autor Getter Kuusmaa.

 

Tootmine

Enamik nahast tuleb Itaaliast ja Hispaaniast. Olenevalt tootest on ka erandeid: materjal tarnitakse vastavalt tooteiseloomule ja värvitoonile. “Uue toote puhul alustan mõõtudest, lõigetest ja materjialist. Esimese prototüübi püüan alati teha nii hea, et selle saaks vähemalt selle ülesse pildistada. Väikesed tehnilised vead lihvin edaspidise järeltöötluse ja viimistluse käigus. Teeme praegu näidiseid, et tootmist kolida. Tahaksime Itaaliasse minna, sest seal on vastav kultuur ja oskused. Otsime kohta, kus oleks parem masinapark, sest see annaks meile võimaluse panustada rohkem aega turunduse ja müügi arendamisse. Mitte et meile ise teha ei meeldiks, vaid pikas perspektiivis on oluline mõelda ka iseendale. Vahel toodamegi ette, saaksime tootmispausi lubada ja veidi puhata.”

Müük

Eelmisel aastal müüdi kõige rohkem kaupa just enda stuudiost, sel aastal aga erinevatest butiikidest ja poodidest. “Kotti on enamasti lihtsam müüa kui riideid,” nendib Karin. “Internetipood on tore, kuid kui tegemist on kalli tootega, siis ei ole inimesed eriti usaldavad. Mõnes riigis, näiteks Lätis, ei ole internetikaubandus sugugi populaarne. Müük sõltub palju ka sellest, mis hetkel moes on, see käib lainena. Kogu senine kaubandusmudel on kokku kukkumas ja vananenud ning seetõttu on kõik ettevaatlikud.”

Praegu läheb ekspordiks umbes veerand toodangust. “Me pole veel jõudnud eksporti nii palju panustada, kui võiks. Alates selle aasta jaanuarist oleme sellele rohkem rõhku pannud. Palkasime müügijuhi, kes just välismaa klientidega tegeleb. Tahame oma tooteid müüa butiikides, kuid keeruline on õiget kohta leida. Kohati on see justkui katse-eksitusmeetod. Müügijuht on praeguseks saatnud umbes nelisada kirja ja saanud ainult kolm positiivset vastust. Põhilisteks vastusteks on kas A — nad ei võta kaupa, sest tootevalik on juba piisavalt suur või B — neil on praeguse hooaja kaup juba tellitud ning peab ootama kuni uuesti tellima ja valima hakatakse. Moemaailmas peab kogu aeg sihtima õiget kuud ja hetke. Muidugi on ka öeldud, et neil on juba sarnane bränd sees, mis on tuntum ja müüb seega paremini. Panime oma asju ka USA platvormile müüki, kuid seal oli populaarne ainult üks toode — sülearvuti kott — muu paraku ei müünud. Vahepeal oli tunne, et keegi ei taha meid. Alguses läks kõik südamesse, aga pärast kasvas paks nahk. Kulus viis kuud enne, kui midagi looma hakkas.”

Kott Lola. Foto autor Getter Kuusmaa.

Stuudio Nahk on kaalunud ka messidel eksponandina osaleda, kuid liikvel on teooria, et samal messil peaks käima vähemalt kolm aastat järjest. “Süsteem on järgmine: esimesel aastal oled uustulnuk, teisel vaadatakse, et oled veel elus ning kolmandal aastal usutakse, et kui toimid, teed ajad asja järelikult hästi. Meie eelistame siiski kauplustede juurde jääda, kuid peamiselt täiustame ikka enda brändi ja poodi, meie vundamenti. Päris oma asi tagab meile sõltumatuse ning võõraste poodide juurdehindlus on meeletu, ligi pool hinnast. Muidugi on veel üks võimalus show room’ides eksponeerida.”

Noorele loojale

“Nooremale endale annaksin nõu mitte kõike ise teha. Ära ürita teha kollektsiooni miljonist tootest, vaid leiuta paar kindlat mudelit, viimistle ning tooda vajadusel erinevaid värve. Ära otsi inspiratsiooni Pinterestist, vaid tänavatelt, loodusest ja mujalt päris maailmast. Kellegi pealt maha ei ole mõtet teha. Igal pool on nii palju crap’i. Kui midagi teed, siis ole ainulaadne (pardon my French)! Kui sulle miski huvi pakub, siis avasta kohe ja varakult. Ära mine ülikooli ajal tööle baari vms, mine huvialaga klappivasse keskkonda. Kui mood, siis näiteks Zara. Julge küsida! Kõike ei saa ise teada ning alati on hea konsulteerida asjatundjaga.”

Kuidas alustada

“Eestis on palju asutusi, kes toetavad noori hakkajaid tegijaid. Tehakse koolitusi ning workshop’e. Meie käisime ka paljudel koolitustel, alustades turunduse ja brändinguga ning lõpetades esinemisega. Käisime loomeinkubaatori suvekooli seminaril õppimas, kuidas ennast müüa, sest see on oluline osa kunstimaailmas hakkama saamisest. Selles aspektis tasub alati vaadata, kuidas teised teevad, ning praktika õpetab meeletult.”



Autor Gerli Tooming
Toimetaja Triinu Mölder
Video autor Getter Kuusmaa

 

Andrian Niinemets: ‘’Kasutan alati enda aega maksimaalselt ära.’’

Andrian Niinemets: ‘’Kasutan alati enda aega maksimaalselt ära.’’

Olen Andrianiga kokku puutunud juba mõnda aega tagasi. Imetlen tema osavust, kuidas justkui võluväel ja äratuntavalt inimesed tema käe all paberile jõuavad. Tema ideed on kordumatult ainulaadsed.  Loodan, et see mida loed ja näed inspireerib unistama ja tegutsema julgemalt.

 

Alustame algusest. Sinu nimi, vanus ja millega tegeled?

Minu nimi on Andrian Niinemets ning olen 21-aastane. Hetkel kuulun Selliti meeskonda, mis on esimene müügiagentuur.

 

Millega enda vaba aega sisustad? On seda piisavalt?

Ma püüan olla võimalikult aktiivne, mistõttu on vaba aega pigem vähe ning suure osa sellest suunan ma kunstile. Jätan igapäevaselt aega ka raamatute lugemiseks ning kergeks spordiks, et end vormis hoida. Hea füüsiline vorm võimaldab mul olla efektiivsem ning päevas rohkem ära teha. Kasutan alati enda aega maksimaalselt ära.

 

Kas oled kunsti õppinud või on anne kaasasündinud?

Olen kunstiga tegelenud väga väikesest peale. Nii palju kui ma ennast mäletan, nii palju on ka kunst minu elus olnud. Kunstikoolis ma käinud ei ole, küll aga põhikooli ajal käisin mõnda aega kunstiringis. Üldiselt, kõik mis ma oskan, olen omakäel ise õppinud. Ma pigem ei arva, et mul oleks kaasasündinud anne. Võib-olla olen loomupoolest loominguline inimene ning praegune osavus on saavutatud pikaajalise harjutamise tulemusena.

 

Mis stiilis kunsti Sulle meeldib kõige enam teha ja mida pigem vähem?

Ma arvan, et olen väga mitmekülgne kunstnik. Suures osas ma alles avastan enda stiili ja omapära, kuid kui minu töid vaadata, siis kindlasti jäävad silma pigem realistlikud teosed. Suurema osa oma elust olen joonistanud hariliku pliiatsiga, kuid hiljuti avastasin enda jaoks maalimise ning skulptuuride tegemise. Mulle meeldivad teosed, kus peale vaadates näeb ka kõige tavalisem inimene, et sellise teose tegemiseks on vaja tõelist osavust.

 

Kust ammutad inspiratsiooni uute tööde tegemiseks?

Põhiline inspiratsiooniallikas on Instagram. Jälgin erinevaid kunstnikke üle maailma, kes postitavad väga inspireerivaid töid. Samuti inspireerivad mind erinevad edukad ja huvitavad inimesed nii kunstimaailmast kui ka mujalt.

 

Kes on Sinu suurim iidol? Miks just tema?

Mul ei ole otseselt iidolit. Olen viimasel ajal igapäevaselt jälginud tuntud saadet „Impact Theory“, mille juhiks on Tom Bilyeu. Tema ja tema saated on äärmiselt inspireerivad ja motiveerivad. Need on andnud mulle palju julgust, et teha seda, mis mulle meeldib ning arendada oma oskusi võimalikult palju, et ühel päeval kaugemale jõuda, kui lihtsalt sahtlisse joonistamine.

 

Mis on olnud suurim tellimustöö siiani?

Olen teinud väga palju erinevaid töid tätoveeringute kavanditest seinamaalinguteni. Kõige mahukamateks ja aeganõudvamateks tellimustöödeks on olnud mandala stiilis seinamaaling lõvist ning õlimaal tuntud seriaalist „Breaking bad“. Mõlemad teosed on üleval ka minu Instagrami kontol.

 

Sinu lähema kahe-kolme aasta plaanid?

Kunstivaldkonnas pean oluliseks pidevat enesearengut. Lihvin enda oskuseid igapäevaselt ja õpin tuntud kunstnikke jälgides uusi tehnikaid ja viise, kuidas enda teoseid kvaliteetsemaks muuta. Usun, et edaspidi keskendun rohkem maalimisele. Hetkel mõtlen ning töötan välja viise, kuidas oma teoseid suuremale hulgale inimestele tutvustada.

 

Milline oli Sinu lapsepōlve unistus?

Olin lapsena suur spordisõber ning minu lemmikalaks oli korvpall, mida põhikooli ajal harrastasin isegi rohkem kui kunsti. Seega oli minu suureks sooviks saada professionaalseks korvpalluriks. Õnneks olen suur spordisõber siiani, kuid hetkel on minu suurimaks kireks siiski kunst.

 

Kui saaksid võimaluse reisida maailmas kuhu iganes, siis milline oleks unistuste sihtkoht? Miks?

Ma ei ole oma elu jooksul kuigi palju reisinud, mistõttu ei ole minus veel reisipisikut. Kuna tegin eelmise aasta suvel Ameerikas müügitööd, siis kohtusin väga paljude erinevate huvitavate ja andekate inimestega. Seetõttu sooviksin kindlasti lähiajal jälle Ameerikat külastada. Jälgin ka Instagramis paljusid Ameerikast pärit kunstnikke, mis suurendab veelgi mu soovi sinna tagasi minna.

 

Kas on midagi, mida soovitaksid tänapäeva noortel kindlasti teha?

Soovitan noortel kindlasti raamatuid lugeda. Loen ise eneseabiraamatuid, mis on väga palju avardanud minu silmaringi, suurendanud soovi teha rohkem ning olla parem versioon iseendast. Raamatud mida olen ise lugenud ja mis mulle väga meeldisid ning mis on olnud suureks abiks.

Minu erilised lemmikud ja mida soovitan kõigil lugeda on:  “Born to win” (Zig Ziglar),  “How to Win Friends and Influence people” (Dale Garnegie),   “How to Stop Worrying and Start Living” (Dale Garnegie).

 

Kas Ameerikas saadud müügitöö kogemus aitab ka Sul enda loomingut paremini müüa? Mida soovitad noortele kunstnikele?

Ameerikast saadud müügitulemus tuleb kindlasti kasuks. Arendasin seal eelkõige suhtlemisoskust ning sain ka palju enesekindlust juurde, mis on Eestis olles kindlasti palju kasuks tulnud ning ka kunstis palju kaasa aidanud. Hetkel ma kunsti müügiga väga tegelenud ei olegi. Pigem panen rõhku praegu oma oskuste arendamisele ja püüan ennast tutvustada aina rohkematele inimestele. Lähitulevikus, kui prortfoolios rohkem töid ning ka fänne kogunenud, siis saab rohkem keskenduda ka müügile.

Noortele kunstnikele võib olla soovitakski esialgu näha vaeva oma oskusega. Seda pidevalt arendada ja täiustada. Kui oled piisavalt hea, et inimesed ei saa sinu töödest lihtsalt mööda vaadata, küll siis tulevad ka fännid, kes sinu töid osta sooviksid.

 

Lõpetuseks küsin, kus Sinu tegemistel silma peal saab hoida?

Hetkel on mind ja minu tegemisi võimalik jälgida minu Instagrami kontol, mida näed SIIT

Wilhelmi solistina tuntud Anett andis koostöös NOËPi ja Jonas Kaarnametsaga välja singli “Don’t Pretend”

Wilhelmi solistina tuntud Anett andis koostöös NOËPi ja Jonas Kaarnametsaga välja singli “Don’t Pretend”

Loo autorid on Anett (Kulbin), NOËP ja Jonas Kaarnamets (Frankie Animal, Erki Pärnoja bänd). Produtseeris NOËP, kelle eristuvat vokaali saab ka Aneti kandvale häälele lisaks antud loos ära tunda.

Soov koos lugu kirjutada tekkis Anetil ja NOËPil juba mõni aasta tagasi. Kui eelmise aasta oktoobris antud looga tegelema hakati, saadi aru, et kolmas ja maru-andekas muusik oli justkui puudu ning nii jõuti Jonas Kaarnametsani. Lugu keskendub argielu inimlikkusele ja on valminud erinevate muusikute iseloomulikke tunnetusi kokku sidudes, mis oli ka üheks koostööd kannustavaks jõuks. Toreda faktina olgu ka mainitud, kuidas salvestamisel kasutati biidielemendina näiteks tühja smuutipudelit.

“Sõnade kirjutamisel sai alguseks jämmi käigus kõlama jäänud fraas “Dont pretend” ja sellest lähtus kogu temaatika. Tahtsime kirjutada millestki, millega me kõik suhestume – tihti tuleb suhtes ette hetki, kus inimestel on keeruline üksteise jaoks aega leida ja sellest tulenevalt saavad mõned asjad välja öeldud, mida me võib-olla tõsiselt ei mõtle ja mis on tegelikult üsna läbinähtavad. Samas pole sellised olukorrad kunagi ühepoolsed ja loo sõnum ongi pigem see, et oleme selles koos ja üks ei ole rohkem süüdi kui teine. Kergemal noodil rääkides – salvestamisel kasutas NOËP kusjuures mingeid imelikke asju, nagu näiteks smuutipudelit, mida ühe biidi elemendina trummipulgaga tagus!” avab loo sisu Anett.

“Don’t Pretend” on Aneti teine soolosingel ja märgib laulja-laulukirjutaja jaoks stiililiselt uusi katsetusi. Nii jätkab ta muusika loomist, olles inspireeritud jazzi- ja soulivokaalidest, aga ka alternatiivsemast muusikast, seotuna R&B’ga.

Anett on tegutsenud nii bändi Wilhelm solistina kui sooloartistina. 2014. aastal jõudis Wilhelm Eesti Laulu finaali looga “Resignal” ja 2015. aastal poolfinaali looga “Light up your mind”. Seejärel jätkas Anett sooloartistina, andes välja esimese singli “Strong”, mis jõudis Eesti Laul 2016 poolfinaali.

Anett “Don’t Pretend” Spotifys 

Mean Teeth’i liige Marius Kirjutaja tulevastele DJ-dele: “Tehke seda, mis meeldib, ja tehke, kuidas tahate, küll aga arvestage rahva soovidega.”

Mean Teeth’i liige Marius Kirjutaja tulevastele DJ-dele: “Tehke seda, mis meeldib, ja tehke, kuidas tahate, küll aga arvestage rahva soovidega.”

Mean Teeth on kolmest noormehest koosnev trummi ja bassi kollektiiv. Üks noormees on pärit Leedust ning kaks Eestist. Mean Teeth alustas oma tegevust aastal 2015 juhuse läbi, kui grupi kaks liiget, Marius Kirjutaja ja Mark Bogdanovas hakkasid koostööd tegema. Kolmas liige, Alo Ansberg liitus hiljem, aastal 2017. Aastaks 2018 on nad läbi underground label’ite koorekihi käinud, kogudes maailmas märkimisväärset tunnustust. Samuti on tänaseks mängitud üle Euroopa eri riikides, näiteks Rumeenias, Tšehhis, Austrias, Slovakkias, Sloveenias, Hollandis, Inglismaal, Soomes, Leedus ja muidugi Eestis. Järgneva intervjuu andis Marius Kirjutaja.

Mida tähendab Mean Teeth?

Mean Teeth tähendab kurje hambaid. Drum & bass’i maailmas loob see meile laheda kuvandi ning teatud määral ka kirjeldab meie muusikastiili. Nimi on pärit ühest programmist mida, me kasutame, ning väljendab heli rikkumist hea maitse piirini. Muidugi pole siinkohal meie näol tegemist kurjade inimestega.

Mis stiili Mean Teeth viljeleb? Mitu inimest teie koosseisu kuulub?

Enamjaolt mängime trummi ja bassi. Vahel ka uuemat stiili ingliskeelse nimega half-time, mis on olemuselt sarnane dubstep’iga. Küll aga me ei piira ennast kindlate raamidega ja üritame olla piisavalt avatud. Meil on kolm liiget.

Millal ja kus oli teie esimene lavakogemus?

Esimene lavakogemus oli Eestis Tallinnas klubis Sinilind. Emotsioon oli meeletu ning eelnev kogemus nullilähedane. Teisalt esimene suurem esinemine oli meil Tšehhi pealinnas Prahas. See ei lähe ilmselt kunagi meelest, sest vastuvõtt oli väga soe ning Tšehhi inimesed on väga rõõmsad ja toredad.

Mis või kes on teie suurim inspiratsiooniallikas?

Üks suuremaid inspiratsiooniallikaid on ilmselt kogu see kommuun, kuhu me kuulume. See seltskond inimesi, kes kõik püüdlevad ühe ja sama eesmärgi poole. Seda siis üldpildis. Kui aga peaks rääkima inspiratsioonist stuudios muusikat tehes, siis mina toetun hästi palju protsessile ning lasen sellel ennast inspireerida.

Kuidas jõudsid DJ ametini?

Umbes 8–9 aastat tagasi hakkasin vaikselt produtseerimisega tegelema ning just muusika produtseerimine ning selle välja andmine erinevate label’ite all viis selleni, et meid hakati esinemistele kutsuma. See viis omakorda selleni, et tuli antud tegevus päriselt ära õppida ja hakata ka lavadel esinema.

Missuguseid ohte DJ töö sisaldab?

Ilmselt suurim oht on sattuda pahede küüsi, sest tegemist on ikkagi pidutseva elustiiliga.

Kuidas suhtud muusika plagieerimisse?

See on hea küsimus, sest teatud määral on plagieerimist trummis ja bassis omajagu. Ma olen sellele palju mõelnud ja arvan, et mingitel tingimustel on see isegi lahe. Selles mõttes, et kui originaali autor on sellest teadlik ning päri, siis on see isegi päris suur austusavaldus originaalartistile. Samas on see aga vastuoluline teema ning kui sellega üritatakse omal alal teatud staatust saavutada, siis ei ole see kindlasti ilus

Mille poolest erines Sinu ettekujutus oma tööst reaalsusest?

Ausalt öeldes väga mitte. Olen sellega tänaseks tegelenud umbes ühe aasta ning ilmselt on suuremad kogemused veel ees, aga tänaseni on kõik ettekujutuse järgi kulgenud.

 

Missugused on DJ ameti head ja halvad küljed?

Minu jaoks on häid külgi palju. Saan teenida raha sellega, mis mulle meeldib. Tuuridel tutvun teiste sama ala inimestega. Ma saan reisida erinevatesse riikidesse ja kohaliku kultuuriga tutvudes silmaringi avardada. Mul on võimalus kohtuda oma iidolitega ja esineda inimestele, kes on tulnud just mind kuulama. Halbadeks külgedeks on öine elurütm, mõnikord magamatus ning sagedased lennureisid ja ajavahest tulenev väsimus.

Kuidas mõjutavad magamata ööd sinu elukvaliteeti?

Minul negatiivseid kogemusi pole, sest püüan alati oma reisi läbi mõelda ning võimalikke takistusi ette näha. Kui paistab, et uneaega ei jää piisavalt, siis püüan magada teel olles, näiteks rongis, autos või lennukis. Nii saab ennast enam-vähem tasakaalu viia.

 

Kuidas suhtub perekond Sinu töö öisesse iseloomu?

Minu pere suhtub väga hästi. Olen teinud nullist ühe ning selle üle saab perekonnal ju ainult hea meel olla.

 

Millist nõu annaksid tulevastele ambitsioonikatele DJ-dele?

Ilmselt üks suuremaid vigu on see, et muusikat mängitakse nii-öelda endale ning rahvas jäetakse tagaplaanile, kuigi peaks ikkagi keskenduma rahvale ning nende meelt lahutama just neile sobival viisil. Tulevastele DJ-dele ütleksin, et tehke seda, mis meeldib, ja tehke, kuidas tahate — küll aga arvestage rahva soovidega.

 

Kas tunned, et rahvas suudab DJ töö kõiki tahke tundmata ettevalmistust ja töö keerukust hinnata?

Teinekord tunnen, et eriti mitte. Paljudes kohtades on DJ kui tööline kuskilt raadiosaatest ning arvatakse, et tuleb lava kõrval käia oma lemmiklugusid soovimas. Kui inimesed teaksid, mida DJ töö tegelikult endast kujutab ning kuidas me oma muusikat valime ja kaasa võtame, siis ilmselt oleks üksteisemõistmist rohkem.

 

Inimesed räägivad tihti klubide hääbumisest. Miks? Kas Sinu arvates on klubi endiselt suurepärane koht elektroonilise muusika mängimiseks? Kuidas näed muusika ja ruumi vahelist suhet?

Olen ka sattunud antud teemal sõnavahetusse. Klubide hääbumisest kui sellisest ma arvan siin rääkida ei saa. Elus juba on kord nii, et kui üks uks sulgub, siis teine avaneb ehk kus üks tegija sulgeb uksed siis järgmine avab. See on alati nii olnud ja käib teatud lainetena. Inimesed lihtsalt tüdinevad ühest ja samast ära. Klubi on väga hea koht elektroonilise muusika jaoks. Selle juures on just tähtis ruumi, peo õhustiku ja muusikastiili omavaheline suhtlus. Erinevad dekoratsioonid ja külalistele teatud tunde tekitamine külalistele on väga olulised.

 

Milline näeb välja DJ tavaline argipäev?

Mina olen tegelikult enamiku ajast produtsent ning DJ-töö on justkui loomulik jätk produtseerimistööle, mis tähendab, et minu argipäevad mööduvad muusikat tehes ning oma tiimi juhtides. Enamasti suhtlen teiste artistide või pidude korraldajatega. Kui aga on esinemine tulemas, siis tavaliselt valmistun esinemiseks, valides välja antud kohale sobiva muusikakausta.

 

Kas DJ-tööga elab ära või peab siiski paralleelselt lisatööd tegema?

See teema on veidi keerukam, kui küsimus eeldab. Nimelt saab siinkohal tähtsaks juba inimese eraelu ning eneseteostussoov. Leidub inimesi, kes töötavad ainult DJ-na, ning on inimesi, kes teevad lisaks ka midagi muud. DJ töötasud algavad vägagi väikestest summadest ning teatud tasemel pole seda võimalik ainult põhitööna teha. Kui on saavutatud kõrgem tase, siis on DJ-tööd kindlasti võimalik teha põhitööna.

Kus näed ennast viie aasta pärast?

Olles tänaseks Mean Teeth’i projektiga kolm aastat tegelenud ning selle ajaga väga häid tulemusi saavutanud, näen, et viie aasta pärast esineme ning tuuritame veel rohkem. Samuti on plaanis muusikastiili poolest ampluaad laiendada ning võimalusel ka teistes žanrites kaugemale jõuda. Kindlasti näen ennast DJ töös paremal pulgal.

 

Palun jutusta mõni huvitav lugu seoses oma tööga.

Üks huvitav lugu juhtus Tšehhis, kui olin oma esinemise lõpetanud ning mulle kutsuti takso. Taksos oli veel üks tüdruk, kes viidi tema koju. Kui tüdruk oli lahkunud, vaatas taksojuht minu poole ning sain aru, et ta tahab teada, kuhu mina minna soovin. Mina olin aru saanud, et taksojuhile oli juba öeldud, kuhu mind viia, aga selgus, et mitte. Taksojuht ei rääkinud sõnagi inglise keelt ja mina ei rääkinud sõnagi tšehhi keelt ning mind ehmatas see olukord ikka päris ära. Sõitsime linnas ringi ning mind valdas täielik teadmatus, mis saama hakkab. Lõpuks peatas taksojuht politseiauto ning üks politseinikest rääkis inglise keelt. Main talle ära seletada, milles asi on. Seejärel sain ühendust ka oma kohaliku kontaktisikuga, kes seletas politseinikele veel kord olukorda ning kuhu mind viia tuleb. Lõpuks asi lahenes. See oli suur ehmatus ning kindlasti õpetlik kogemus.

Autor Lisella Beatrice Kirjutaja
Toimetaja Triinu Mölder
Fotode autorid Janez Klenovsek ja Kaka Lee

Reniita Jugomäe: ,,Tantsimine on mul veres!”

Reniita Jugomäe: ,,Tantsimine on mul veres!”

Reniita Jugomäe on 16-aastane Viljandist pärit neiu, keda tabas tantsuhullus juba 7 aastat tagasi, kui ta liitus FACE Moe- ja Tantsukooliga.
(Foto: Valdo Ots)

 

Kuidas tutvustaksid end ühe lausega?

Ma olen seiklushimuline ning suure tantsuarmastusega neiu.

 

Kuidas leidsid leidsid enda jaoks tantsimise?

Tantsimine on mul veres, sellest ilmselt ka nii suur kirg tantsu vastu. Samuti meeldis mulle juba väga varakult igasugu tantse vaadata.

 

Kust tuli idee minna tantsutrenni?

Aeg-ajalt puutusin tantsimisega kokku juba lasteaias, sest mu ema oli kantritantsu õpetaja.

Selge huvi tantsu vastu tekkis 1. klassis. Otsisin Youtube’ist tantsuvideoid ning üritasin järele tantsida. Mu ema nägi seda ning 3. klassis suunaski ta mind FACE Moe- ja Tantsukooli. Varem tantsisin kodus, lasteringis ja kooli tantsutundides.

 

Missugused olid hirmud ja rõõmud esimest korda treeningutel osaledes ning esinedes?

Trennis käies kartsin ma alguses hirmsasti, mida teised minust arvavad, kui mul mõni samm sassi läheb või kui jalg piisavalt kõrgele ei tõuse. Nüüd aga tean, et trennis tegelevad kõik oma asjadega ning kellelgi pole aega teisi jälgida. Esinemistel tundsin alati vahetult enne lavale minekut sellist mõnusat võbinat südames ja kõhus ning kui lavale sain, siis nautisin seda ikka kogu südamest.

 

Mida soovitaksid paari aasta tagusele ning äsja tantsumaailma astunud iseendale?

Ma ütleksin iseendale, et pole vaja nii palju põdeda ning isegi kui kukudki laval, siis tea, et homme ei mäleta seda enam keegi!

 

Kes on olnud sinu iidol ning motiveerija sel teekonnal?

Minu väga suur motiveerija on siiani minu treener, kes tegi oma hobist töö. Ta tõesti teeb seda südamega.

 

Räägi kõige huvitavamast projektist, milles oled seoses tantsimisega osalenud.

Projekte on nii palju olnud, aga kõige soojema tunde on mulle jätnud 2016. aastal Koolitantsu festivalil esinemine. Me esinesime tantsuga „Ronk” ning pääsesime ka finaali. See tants on mul siiani südames ja selle vaatamine tekitab minus alati ülevaid tundeid.

 

Mis on sinu jaoks tantsimise pahupool?

Pikemat aega tantsuga tegeledes on vigastused kerged tulema. Näiteks on mu põlved hakanud väga ära väsima. Sageli tunnen õhtuti pärast korraliku trenni põlvedes valu.

 

Kui saaksid oma eluloos vaid üht asja muuta, siis mis see oleks ning miks?

Hetkel ma ei tahagi midagi muuta, sest olen õppinud, et elada tuleks hetkes ning mitte midagi kahetseda. Mis tehtud, see tehtud.

 

Milles seisneb sinu õnne valem?

Tuleb armastada ja hoolida ning see kõik tuleb ringiga tagasi. Ühesõnaga — tähtis on heasüdamlikkus.

 

Autor Sandra Rätsepso
Toimetaja Marit Mets
Fotod Valdo Ots ja Festival Koolitants

Lõppesid mängufilmi “Sandra saab tööd” võtted

Lõppesid mängufilmi “Sandra saab tööd” võtted

Eile varahommikul sai läbi uue Eesti mängufilmi “Sandra saab tööd” 35-päevane võtteperiood. Koomiliste elementidega psühholoogiline draama jõuab vaatajateni järgmise aasta sügisel.

 

Filmi produtsent Anneli Ahvena sõnul kulgesid valdavalt Tallinnas toimuva filmi võtted intensiivselt, võttekohti oli tavatult palju. “Oleme väga tänulikud kõikidele võttekohtade omanikele, kes meile vastu tulid ning meie töö sujuvaks tegid,” sõnas Ahven. “Samuti hoidis meid ilm, mis terve maikuu oli ebatavliselt soe.”

“Sandra saab tööd” peaosalist, ootamatult töö kaotanud füüsikadoktor Sandra Metsa kehastab Mari Abel. Filmi keskmes on inimese identiteet, mis pannakse proovile lõputus tööintervjuude karussellis, kus tuleb seista silmitsi võimumängude, silmakirjalikkuse ja pideva kohanemisvajadusega.

Mari Abeli kõrval teevad filmis kaasa Kaie Mihkelson, Raimo Pass, Henrik Kalmet, Jarmo Reha, Hendrik Toompere, Hendrik Toompere juunior, Tiina Tauraite, Alo Kõrve, Mait Malmsten, Carmen Mikiver, Riho Kütsar, Peeter Tammearu ja paljud teised head Eesti näitlejad.

Filmi stsenarist ja režissöör on Kaupo Kruusiauk, kelle jaoks on see täispika mängufilmi debüüt. “Sandra saab tööd” operaator on Sten-Johan Lill (“Päevad, mis ajasid segadusse”) ning kunstnik Tiiu-Ann Pello (“Deemonid”). Filmi toodab Kopli Kinokompanii, põhirahastajateks on Eesti Filmi Instituut ja Eesti Kultuurkapital.