Suvi ei ole enam kaugel ning just selle aastaaja on paljud valinud pulmade pidamiseks, seega on abiellujatel nüüd viimane aeg hakata mõtlema selle olulise päeva rõivaste peale.
Üha enam otsustatakse elu oluliseim kleit tellida kodumaise disaineri käest, kes läheneb igale pruudile individuaalselt ning leiab sobivaima lahenduse. Uurisime moeloojatelt, milliseid pulmakleite sel hooajal enim tellitakse ning millised on trendid?
Oksana Tanditi kollektsioon.
Oksana Tandit: “Minu käest tellitakse nö ‘transformer’-kleite – väga praktiline valik – näiteks valge põlveni pliiatskleit – alumine seelik samast materjalist, aga maani, juurde pitsist bolero. Kuna materjaliks on enamasti kvaliteetne villakrepp, siis ilma alusseelikuta ja jakita saab kleiti edaspidi muudel üritustel kanda. Üheks trendiks on ka valge kombinesoon koos pits-boleroga. Kõige julgemad tellivad smokingu Bianca Jaggeri stiilis, pidulikkuse rõhutamiseks teen sellele juurde tüllist seeliku. Peamisteks märksõnadeks on lakoonilisus, stiilipuhtus, selge vorm ja siluett, praktilisus ja kvaliteetsus.”
Disainer Hanna Korsar. Foto: Annika Metsla
Hanna Korsar: “Eestis on pulmad jätkuvalt väga traditsiooniline sündmus, et väga sellega eksperimenteerida ei soovita. Ma pigem ütleks, et kõige rohke mõjutab aeg ja koht. Destination wedding on muutnud palju pruutide soove ja võimalusi. Elades ja töötades külmas kliimas, siis ilm on seni ikkagi teatavad piirangud seadnud ka loomingule. Kuna Eestis on kiriklikke laulatusi vähem ja ilmalikke vabas õhus registreerimisi rohkem, siis see aga annab võimaluse loobuda rangemast etiketist ja pruutkleidi stiil võib-olla rohkem vabam. Tellimustööde puhul me hooajatrendidest end mõjutada ei lase, see on ikkagi individuaalne lähenemine igale kliendile eraldi.
Liina Steini pulmakleit. Foto: Triin Mangusson
Liina Stein: “Minu pulmakleitide kollektsioon on väga mitmekesine – sädelevate käsitööpitside ning kohevate tüllseelikute kõrval leidub ka klassikalisemaid ning tagasihoidlikumaid mudeleid. Et säilitada kleitide unikaalsus, kasutame samasugust pitsi minimaalselt ning otsime pidevalt uusi ning põnevaid kangaid. Abiellujad hindavad üha enam valmiva kleidi unikaalsust ja personaalset teenindust ning saavad perfektselt istuva kleidiga kaasa ka meie stilistide nõuanded soengu, meigi, kingade ning ka pruutneitsite ja peigmehe rõivastuse osas.“
Piret Ilvese kollektsioon. Foto: Erlend Štaub
Piret Ilves: “Pulmamood on jõudnud nüüdseks samasse rütmi üldise moega, mis tähendab, et ka pulmakleitide puhul võidutseb minimalism. Lihtsus, rõhk kaunil siluetil, kanga naturaalsus – need on tegurid, mida hetkel enim hinnatakse. Vähenenud on pitsi kasutamise soov ning näiteks korsetid on juba mitu-mitu aastat möödanik olnud. Pulmamoemaailmas on ka palju väikseid trende, nagu pihaosas väljalõigetega kleidid, cropitud topi ja seeliku kooslused, suured kellukese varrukad jne, kuid need on sellised trendid, millega jooksevad kaasa vaid kõige moodsamad pruudid. Trendide puhul tuleb alati arvestada, kas need lahendused ka 5 ja enam aasta pärast ilusad tunduvad.”
Triin Isaki pulmakleit. Foto: Gabriela Liivamägi
Triin Isak: “Mina olen suur praktilise pulmakleidi fänn, ehk siis soovitan siiralt kaheosalist pruutkleiti, mis tavaliselt koosneb seelikust ja kaunist ülaosast. Seda saab lihtsasti ilmestada erinevate põnevate aksessuaaridega nagu alusseelik, loor, peaehe, pruudivöö, vajadusel ka keep paljaste õlgade katteks. Praktiliseks teeb sellise valiku võimalus hiljem tavariietega kombineeritult kanda ka argipäevasemates olukordades.”
Eesti moeloojate poolt valmistatud pulmakleite saab uudistada järgmisel nädalavahetusel Tartu Kaubamaja keskuses toimuval Moekuulutaja üritusel. Laupäeval, 11. märtsil kell 14 toimub pruutkleitide etendus, kus esitletakse Pohjanheimo, Hanna Korsari, Liina Steini, Oksana Tanditi, Piret Ilvese ja Triin Isak by Pits loomingut.
Pildistamise protsess on Kirilli jaoks nagu meditatsioon. Ta läheb sinna sügavuti nii sisse, et ei kuule ega näe mis ümberringi toimub. Kirg fotograafia vastu ning hetkeline rahulolematus ja soov teha paremini panevad teda keskenduma sellele, et olla veelgi parem fotograaf. Alljärgnev intervjuu pärineb YU ajakirja sügisnumbrist (2016).
Millal avastasid endas fotokire? Kuidas see toimus? Kas mäletad seda päris esimest hetke ja emotsiooni?
Fotokire avastasin endas suhteliselt hilja. Ütleme nii, et mulle on alati meeldinud visuaalne kunst, kuid tunne, et tahaksin midagi luua tekkis peale mu esimese kaamera soetamist. See oli 5-6 aastat tagasi, kusjuures fotograafiaga ma siis üldse ei plaaninud tegeleda. Soov kaamera soetamiseks tekkis hoopis vajadusest seda omandada. Ma ostsin kaamera selleks, et saaksin ta võtta kaasa reisidele ning et oleks võimalus pildistada muid olulisi asju. Kuna mul on oma lapsepõlvest väga vähe pilte siis tundsin kaamera olemasolust lihtsalt puudust.
Valides seebikarbi ja amatöör peegelkaamera vahel otsustasin siiski peegelkaamera kasuks. Hind oli mõlema kaamera puhul suhteliselt sarnane, ometi pakkus peegelkaamera rohkem võimalusi. Lisaks võisin vajadusel juurde soetada teise objektiivi, välgu jne.
Tundsin end nagu laps kes sai just uue mänguasja ning loomulikult hakkasin ma ka pildistama absoluutselt kõike mida nägin või mis tundus sel hetkel ilus ja huvitav.
Millised fotograafid on sind mõjutanud? Kuidas nad on mõjutanud sinu mõtlemist, pildistamismeetodit ja teekonda fotograafina?
Algusest peale on mind enim huvitanud moemaailm. Lemmikud fotograafid on Peter Lindbergh, Steven Meisel, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Steven Klein, Nick Knight ja teised. Neid on palju ja need on inimesed kes kasvatavad minus nägemust, maitset ja sügavust, õpetavad nägema valgust, et sellega luua tuju ning tunnet. Mulle väga meeldivad Peter Lindberghi must-valged portreed, kus on kasutatud võimalikult vähe photoshopi, püüdes üle kanda naturaalset ilu.
Millist tehnikat, tarkvara ja kaamerat kasutad?
Ma kasutan Nikoni tehnikat. Tarkvarana aga Adobe Photoshop, Lightroom ja Capture One.
Milline on sinu töökulg?
Mulle meeldib, et enne võtet on pildistamine hästi läbi mõeldud. Samuti meeldib mulle, kui ma ei pea modelli juhendama ning ta saab end väljendada selliselt nagu ta on või tahaks olla.
Mis sind motiveerib majanduslikult, poliitiliselt, intellektuaalselt ja emotsionaalselt, et jätkata oma tööd fotograafina?
Fotograafia on mu hobi ja teine töö, mistõttu ei ole tegemist ainsa ja põhilise tuluallikaga. Poliitikast püüan eemale hoida. Intellektuaalselt tunnen aga võimalust õppida midagi uut ning arendada seda mida juba tean. See annab võimaluse katsetada, eksida ja siis jälle uuesti katsetada. Emotsionaalne külg on neist kõigist tugevaim, sest saan võimaluse läbi elada ja mingil määral viia ellu oma nägemuse, fantaasiaid ja võimalust ennast väljendada ning jäädvustada hetke mida näen kaameras.
Kas loomingulise töö kõrval vajad tegevusi, mis sind tasakaalustaks? Kuidas ennast laed?
Jah, kindlasti. Need on muusika, sport, kino ja reisimine. Ma kuulan palju muusikat ning käin tihti ka kontsertidel. Mõni aeg tagasi loobusin suitsetamisest misjärel tunneb keha vajadust spordi järele. Sõidan jagrattaga, mängin tennist, teen joogat ja ujun. Kino puhul meeldivad mulle filmid kus tuleb kaasa mõelda. Reisimine mängib samuti olulist rolli, sest see annab võimaluse laiendada horisonte, pakub uusi kogemusi, tutvustab uusi kultuure ning inimesi.
Mis on sinu lemmikteemad või -žanrid fotograafias?
Moefotograafia ja portreefotograafia, kuigi meeldivad ka loodus ja reportaaž fotograafia.
Mis on sinu lemmiktsitaat?
Hetkel on Peter Lindberghi tsitaat: „Kui fotograafide vastutus on luua või peegeldada naise kuvandit ühiskonnas, siis mina ütlen, et selle jaoks on tulevikus ainult üks võimalus – defineerida naist kui tugevat ning iseseisevat isiksust. See peaks olema fotograafide vastutus täna, et vabastada naine ja lõpuks igaüks nooruse terrori ja perfektsionismi käest.”
11. veebruaril esitles esimese eestlasena New Yorki moenädalal oma uut kollekstiooni moekunstnik Kristina Viirpalu.
Kristina Viirpalu KV Couture´i kollektsioon “VIIVI” jõudis paarisaja pealtvaataja ette Oxford Fashion Studio korraldatud ja hoolikalt valitud osalejatega šõul Studio 450 ruumides Manhattani kesklinnas.
Kristina Viirpalu uus kollektsioon “VIIVI” põhineb imelistel vanadel tikandi- ja kudumistehnikatel mida valdasid ajalooliselt tugevad ja iseseisvad naised Eesti mereäärsetes kalastuskülades.
Kollektsioon on inspireetitud külmadest põhjamaa talvedest ja sajanditepikkustest käsitöö traditsioonidest. Peened ja keerukad tikandimustrid, uhke tunnusmärk püsima jäämisest ja ilu armastusest ka rasketel aegadel, on saanud modernseks kõrgmoeks.
Üks disaineri lemmikuid on Eesti käsitöö kroonijuveel – traditsiooniline Haapsalu sall. Nii peene tekstuuriga, et seda saab tõmmata läbi sõrmuse, on see inspireerinud looma peeneid, õrna vormiga pruutkleite ja käsitsi valmistatud õhtukleite ning bodisid.
VIIVI on enesekindel, seisab kindlalt tugevatel traditsioonidel ja on
täis joie de vivre´d (elurõõmu – toim).
Mercedes–Benz Kiievi moepäevadel esmaesitletud Augusti sügis-talv 17/18 kollektsiooni iseloomustab põhjamaiselt puhas disain, millele annavad isikupära Augustile omaseks saanud lõiked ja detailid ning puhtus värvipaletis ja kangavalikus.
Kollektsioon jätkab jätkusuutlikkuse põhimõtet ning kõik tooted alates ideest kuni tootmiseni on valmistatud Eestis.
Uus kollektsioon on inspireeritud 90-ndate sportlikest siluettidest ning seob selle ajastu kangad nagu veluur ning teksa kaasaegseks tervikuks. Brändi viiendas kollektsioonis on suur rõhk orgaanilisest popliinist mustadel ning valgetel triiksärkidel, mis oma eripäraste detailide ning volüümiga annavad klassikalisele triiksärgile Augustiliku omapära. Samuti on laienenud selektsioon brändi jaoks edukaks saanud bambustrikotaažist.
“Augusti sügis-talvine kollektsioon jätkab naturaalsete kangaste ning modernse disaini sidumist naisele, kes hindab skandinaavialikult karget disaini ning väärtustab seejuures ka kangaste päritolu ning jätkusuutlikku mõtteviisi üleüldiselt,” mainib Augusti peadisainer Äli Kargoja.
Kollektsiooni esmaesitlus toimus Mercedes–Benz Kiievi Moepäevade raames laupäeval, 4. veebruaril Kiievis. Lisaks saab kollektsiooniga saab lähemalt tutvuda Pariisi moenädala ajal BMA Showroom’is, 1–8. märts.
Uus sügis-talvine kollektsioon jõuab poodidesse augustis 2017.
August on 2014. aastal loodud rõivabränd, milles ühinevad looduslikud kangad ning innovatiivne rõivadisain ning mis on pälvinud tunnustust nii kodumaiste tarbijate kui ka Eesti Moedisaini Liidu poolt. Augusti loojaks on eestlannast rõivadisainer Äli Kargoja, kes omandas moedisaini alase hariduse Pariisis Studio Berçot moekoolis. Pärast kogemust Nicolas Andreas Taralise (Pariis) ning Maison Martin Margiela (New York) ateljeedes naasis Äli 2014. aasta märtsis kodumaale, et viia ellu oma visioon kaunist rõivadisainist.
4. veebruaril toimus Kiievis Mercedes-Benz Fashion Days moeetendus, kus näitasid oma sügis-talv 2017/2018 kollektsioone neli Eesti andekat moedisainerit: Triinu Pungits, Äli Kargoja (bränd August), Kätlin Kikkas (bränd KÄT) ja Kristel Kuslapuu.
Eesti disainerite Kiievi moenädalal osalemise organiseeris moeagentuur fashionavant, mille eesmärgiks on toetada eesti disainereid müügi-, turundus- ja PR-tegevustes ning aidata neil kasvada ka rahvusvaheliselt.
Piret Rätsepa, Fashionavanti kaasasutaja, sõnul valiti eesti disainerite ühisetenduseks Kiievi moenädal, kuna see üritus on aastate jooksul silma jäänud hea hüppelauana just nimelt alustavate disainerite jaoks. „Rahvusvaheline press ning erinevate riikide sisseostjad kogunevad Kiievisse, et leida uusi talente Kesk- ja Ida-Euroopa regioonist,” selgitab Rätsep, „eesti disainerite moeetendus oli menukas ja läks täissaalile. Kollektsioonid pakkusid huvi nii rahvusvahelisele kui ka kohalikule pressile ning publikule.”
Augusti sügis-talvine kollektsioon jätkab looduslike kangaste ning innovatiivse disaini sidumist naisele, kes hindab põhjamaiselt puhast disaini ning väärtustab seejuures ka kangaste päritolu ning jätkusuutlikku mõtteviisi üleüldiselt. Augusti sügis-talvine 17/18 kollektsioon on inspireeritud 90-ndate sportlikest siluettidest ning seob selle ajastu kangad nagu veluur ning teksa kaasaegseks tervikuks. Brändi viiendas kollektsioonis on suur rõhk orgaanilisest popliinist mustadel ning valgetel triiksärkidel, mis oma eripäraste detailidega ning volüümiga annavad klassikalisele triiksärgile Augustiliku omapära. Samuti on laeienenud selektsioon brändi jaoks edukaks saanud bambustrikotaažist.
Triinu Pungitsa kollektsioon “Dun” on pühendatud kasvamisele ning elule. Sügis-talvise kollektsiooni inspiratsioon on tulnud jõulisest maastiku mitmekesisest koloriidist ja energiast. Kollektsioonist võib leida sügavaid mustjaspruune, kirglike punaseid ja pärlendavaid kahvatuvalgeid toone, juurde tuhandetes värvitoonides disaineri enda loodud mustrikordusi. Tootevalik varieerub trikoost kuni mantliteni. Kollektsioon on loodud silmaspidades inimesi, kes on kirglikud ja sisemiselt tugevad.
Kristel Kuslapuu kollektsioon “Samsara” flirdib julgete vormide, värvide ja mustritega. Iga ühel on elus oma missioon saada hakkama oma pahedega ja harjumustega. Esimene samm on kõige lihtsam – endale tunnistamine. Just esimest sammu see kollektsioon sümboliseeribki. Nõiaringi, millest on raske, kuid mitte võimatu välja saada. Sügavalt isiklik ja eneseirooniline kunstiteraapiasessioon. Utoopiline ennustus või unistus maailmast, kus riietel puudub sugu ja igaüks võib olla see, kes tahab hoolimata vanusest või orientatsioonist või sellest, kas ta on kassi- või koerainimene.
KÄT kollektsiooni “From Sunset to Sunrise” iseloomustavad sügisesed toonid ning retrost laenatud lõiked, mis on uuendatud KÄTi käekirjaga – skandinaavialikud materjalid ning vimkaga detailid. Kollektsiooni iseloomustab naiselikkus ning tugevus, mis tuleb esile läbi villaste kangaste ning jõuliste lõigete.
Nii Äli Kargoja brändiga „August“ kui ka Kätlin Kikkas brändiga „KÄT“ on olnud nomineeritud Hõbenõela ning Kristel Kuslapuu Kuldnõela tiitlile. Triinu Pungits pälvis Hõbenõela 2014. aastal.
Projekti eestvedajaks oli 2015. aastal Piret Rätsepa ning Egle Lätt–Dodge poolt asutatud moeagentuur Fashionavant, mis on keskendunud Eesti disaini müügile ja turundamisele Eestis ja rahvusvahelisel turul. Projekti koostööpartneriteks olid Nordica, Eesti Suursaatkond Kiievis ja Portail.ee eesotsas Aljona Eesmaaga.
Mercedes-Benz Kiievi Moepäevadel esmaesitlusele tulnud Triinu Pungitsa sügis-talv 17/18 kollektsiooni inspiratsiooniks on jõulise maastiku mitmekesine koloriit ning looduse sügavuses peituv energia, mille disainer on oskuslikult sidunud ühtseks modernseks tervikuks.
“Dun” on teine kollektsioon Triinu Pungitsa samanimelise brändi alt.
Disainer Triinu Pungitsa sõnul on tema uue kollektsiooni eesmärk luua lugu, mis oleks looduse hüvanguks. “Ma saan palju energiat just looduselt ning seetõttu pühendan oma rõivakollektsiooni kasvamisele ja elule, mida me tajume, kogeme, puudutame ja armastame. Kõik, mis kasvab on elu – haruldane ja ilus. Just seda ma soovisingi oma kollektsiooniga edasi anda,” lisab disainer.
Triinu Pungitsale omaselt, on ka uues kollektsioonis olulisel kohal kangastele loodud disainmuster, originaalne rõivadisain ning julge värvivalik. Kirglik punane, sügav mustjaspruun ja pärlendav kahvatuvalge on inspireeritud kaamose jõuetust pealetungist ning sügise ja talve pikkadest pimedatest päevadest, ent samas ka uue elu algusest, milles on palju tahet, valgust ning rikkalikku energiat. Sügis-talvises kollektsioonis on esindatud tooted alates trikoodest, kleitidest ja seelikutest kuni mantlite ja mütsideni. Kõik tooted on disainitud ja toodetud Eestis ning jõuavad müügile augustis 2017.
“Dun”-i esmaesitlus toimus Mercedes-Benz Kiievi Moepäevade raames 4. veebruaril Kiievis. Kollektsiooniga saab tutvuda ka Pariisi moenädala ajal 1.-8. märts BMA Showroom’is. Kohalikud moehuvilised saavad aga Triinu Pungitsa uut kollektsiooni näha Tallinn Fashion Week’il reedel, 17. märtsil kell 21:00.
Alates 2016. aasta algusest tegutseb disainer brändi TRIINU PUNGITS nime all. Brändi disainer Triinu Pungits on olnud tegev tekstiili- ja moevaldkonnas juba 13 aastat. Lisaks moedisainile on Triinu tekstiili õppejõuks Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ning loonud kostüüme mitmetele teatrilavastustele. Triinu Pungitsa looming on pälvinud rahvusvahelist tähelepanu sellistes väljaannetes nagu Vogue Italia, British Vogue ja Glamour. Samuti on Triinu jõudnud finalistide hulka mainekal disainerite konkurssil ITS (International Talent Support) ja poolfinalistide hulka Hyeres’i konkurssil. Kodumaiselt on Triinu Pungits tunnustatud Hõbenõelaga.
Uue kollektsiooniga saab tutvuda Triinu Pungits kodulehel ning Facebookis.
Eesti lastefotograaf Katrina Tang pildistas kuulsa Londoni Harrods’i kaubamaja ajakirjale imekauni fotoseeria pisikestest baleriinidest.
Katrina Tang’i sõnul sai tema koostöö Harrods’i kaubamajaga alguse juulis, kui teda kutsuti kaubamaja ajakirjale pilte tegema. „Sain pakkumise oma Londoni agendi kaudu. Kogu fotoseeria tegemise protsess, alates koha ja modellide valikust kuni assistentideni välja, oli maailma tasemel, kuid samas usaldati ka minu professionaalsust, “ rääkis Tang.
Pildistamine toimus Londoni Valgeks Majaks nimetatavas hoones ning piltidel olevad neiud olid juba kogenud modellid. „Pildistamise kontseptsioon – glamuursed baleriinid – tuli Harrods’i poolt. Valisin seeria jaoks 6-8 aastased kaunid tüdrukud, kes kandsid Harrods’i kaubamajas müüdavate tippbrändide eksklusiivseid kleite ning andsin soovituse pildistamise asukoha osas, mis heaks kiideti. Pildistamisel oli mul abiks ka kaks assistenti – valgus- ja digitehnik ning stilist ja meigikunstnik, kellega olin juba varem Clarks’i kingabrändi pildistamisel koostööd teinud,“ kirjeldas Tang, kuidas toimub ühe maailmatasemel moeajakirja fotosessioon.
Tangi kaunis fotoseeria sai Harrods’i esindajatelt väga positiivse tagasiside. “Kuigi fotoseeria algne idee tuli Harrods’i poolt, jäid nad minu teostusega väga rahule ning kinnitasid, et lõpptulemus ületas nende ootusi,” rõõmustas Tang.
New Yorkis ja Londonis töötanud Katrina Tang seob hetkel end ka projektidega Eestis ning aitab oma fotode ja videoklippidega siinseid lastetooteid tutvustada. „Mulle on väga südamelähedane Eesti lastemood ja -disain ning teen hea meelega koostööd siinsete lastetoodete disainerite ja müüjatega. Eesti suurematele kaubamajadele ma veel pildistanud ei ole, aga loodan, et peagi avaneb ka selleks võimalus,“ rääkis Tang.
Katrina Tang
Katrina Tang on ligi 10 aastase kogemusega Eesti fotograaf, kelle lastemoe fotosid on avaldatud mainekates ajakirjades üle maailma ning kes on teinud koostööd selliste moebrändidega nagu Clarks, Next, Mini Boden, French Connection UK, Bledina, Oeuf NYC, Start Rite, Babesta, Very French Gangsters, Xenia Joost, Pale Cloud, Bebe Organic, Mimi Disain jpt. Ta tegeleb nii pildistamise, fotode lavastamise, stiliseerimise kui ka lühivideote loomisega. Aastal 2015 valis New Yorgis baseeruv fotoajakiri PDN (Photo District News) ta üheks 30 fotograafist maailmas, kellel silma peal hoida.
Tartu Loomemajanduskeskuses tegutsev uus kudumibränd Story of Afterlife ühendab endas keskkonnasõbralikkuse, unikaalsuse, põnevad värvid ja mustrid ning minimalistlikud lõiked. Veebruari algusest on tooted müügil värskelt avatud veebipoes.
Story of Afterlife kampsunid ja jakid on valmistatud taaskasutatud materjalidest ja valmivad koostöös Uuskasutuskeskusega. Taaskasutuse abil säilib kudumite juures unikaalsuse maagia ja iga toote seest leiab ka numbri, mis näitab, mitmenda valminud kampsuniga on tegemist.
Story of Afterlife looja Kaari Reimandi sõnul sündis brändi idee kaks aastat tagasi, osaledes Mood Performance Tants moeetendusel. Sellest hetkest alates on otsitud lahendusi, mis võimaldaks tagada toodete võimalikult suure keskkonnasõbralikkuse, sealjuures tegemata järeleandmisi mugavas ja ilusas disainis.
„Me oleme katsetanud Story of Afterlife kampsuneid varakevadistes rabades, mis õhkavad jääd. Mässinud ennast soojadesse kampsunitesse peale öist suplust tähistaeva all. Me oleme õppinud nautima sügistorme ja unistama pikkades talveöödes. Seega saame lubada, et Story of Afterlife kampsunid on suurepäraseks kaaslaseks, mis iganes seiklustes,” iseloomustatakse brändi veebilehel.
