Suvi on kaltsukate õitseaeg!
Autor Anni Velks
Fotode autor Martin Riim
Autor Anni Velks
Fotode autor Martin Riim
Pühapäeval, 15. juulil leidis Kiievis esmakordselt aset Rahvusvaheline Noorte Disainerite Konkurss (International Young Designers Contest). Konkursi võitjaks ning peapreemia saajaks osutus rahvusvahelise žürii hinnangul noor Eesti moelooja Cärol Ott kollektsiooniga „KÕIK ON TROIS!“.
Ukraina moenädala raames Kiievis toimunud Rahvusvaheline Noorte Disainerite Konkurss tõi esimest korda kokku Ida- ja Kesk-Euroopa parimad noored moeloojad, kes on sündmusele kutsutud läbi kohalike tipp-moekonkurside. Eestit käisid sündmusel esindamas Eesti vanima ja suurima moekonkursi ERKI Moeshow 2018 võitja Annika Kiidron ning moefestivali EFF võitja Cärol Ott. Lisaks Eestile osalesid konkursil ka Tšehhi, Gruusia, Ungari, Leedu, Moldova, Poola, Slovakkia ja Ukraina moeloojad.
Sündmus leidis aset Kiievi elaval ning rahvarohkel peatänaval Khreschatykil, kus iga disainer esitles publikule viit komplekti oma auhinnatud kollektsioonist. Konkursi võitja valis välja tunnustatud ekspertidest koosnev žürii koosseisus Liana Satenstein (moeuudiste toimetaja USA Vogue’s), Yu Masui (Jaapani moeajakirjanik), Riccardo Terzo (Itaalia Vogue’i stilist ja ajakirjanik), Giovanni Ottonello (professor, Europeo di Design Itaalia disainikooli loominguline juht), Adriano Batista ja Jose Llamas (Hispaania ajakirja Fucking Young! peatoimetajad).
Tänavu Eesti Kunstiakadeemia moedisaini BA lõpetanud Cärol Ott, kes osutus kollektsiooniga „KÕIK ON TROIS!“ rahvusvahelise žürii hinnangul konkursi võitjaks, pärjati 10 000$ suuruse toetusega oma brändi arendamiseks ning Europeo di Design ülikooli suvekursusel osalemiseks. Ott usub, et võidu tõi talle kollektsiooni lugu ja tehnikad, mida oli rõivaid luues kasutatud. „Kui tsiteerida Giovanni Ottonello loengut Kiievis, siis tänapäeva maailmas ei piisa ainult ägeda kollektsiooni loomisest. Sellel peab olema ka hea lugu, mis puudutaks kandjat,“ sõnas noor moelooja. Ott hindab show korraldust ja taset väga kõrgeks: „Mul on suur au, et sain koos Annika Kiidroniga konkursil Eestit esindada ning võidu koju tuua. Olles alles noor disainer, soovin veel ennast arendada ja edasi õppida, ning see auhind aitab sellele tublisti kaasa.“
Selleaastase IYDC üks peakorraldajatest Victoria Kharchenko sõnas vahetult enne finaaletendust toimunud partnersõude kohtumisel, et sündmus ei ole mitte ainult konkurss, vaid koostööplatvorm: “IYDC ei ole tulnud kokku ainult „parima“ tiitli väljaandmiseks, vaid pakub noortele disaineritele võimaluse laiendada suhtlusvõrgustikku, vahetada ideid ning anda panus moetööstuse positiivsetesse muudatustesse. Läbi moe, mis ei nõua tõlget, loovad noored uut Euroopa tulevikku, kus mõistmine ning vastastikune austus on absoluutselt kõige alus,” lisas Kharchenko.
Annika Kiidroni saatmist Kiievis toimunud konkursile toetas ERKI Moeshow. Cärol Otti saatmist Kiievis toimunud konkursile toetas Eesti Moe Festival EFF.
Stiilina on industrial tuntud eelkõige muusikamaastikul, aga ka sisekujunduses ja vähemal määral riietuses. Industriaalmuusika kujunes välja 20. sajandi teisel poolel ja sellest omakorda on mõjutusi saanud mood. Industrial-stiil sisekujunduses kombineerib modernseid ja tööstuslikke elemente.
Industriaalmuusika on lai mõiste. Tegu on kombinatsiooniga elektroonilisest ja eksperimentaalsest muusikast ning seda võiks iseloomustada sõnadega avangardistlik, karm, provokatiivne ja transgressiivne. AllMusic kirjeldab industrial’i kui “kõige lihvitumat ja agressiivsemat segu rokist ja elektroonilisest muusikast”. Mõiste kinnistus muusikamaailmas 1970ndatel, kui Inglise bändi Throbbing Gristle’i liikmed asutasid plaadifirma Industrial Records. Industriaalmuusika esimesed väljapaistvad artistid olid Throbbing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire ja Z’EV. 80ndatel tõusid esile Front 242, KMFDM, Front Line Assembly, Ministry ja Sister Machine Gun. Industrial-artistide laulusõnad on tihti häirivad ja artistid soovivad oma muusika kuulajaid ärgitada iseseisvalt mõtlema ning enda eest seisma. Oluline on maailma vaadata laia ja ratsionaalse pilguga.
Industrial on kitsamalt seotud näiteks selliste stiilidega nagu psühhedeelne rokk, punk rock, dark ambient, Electronic Body Music (EBM), industrial dance, industrial hip hop, industrial metal, industrial rock, industrial techno, neofolk, techstep, witch house ja darkcore. 1
Industriaalmuusika pakkus 70ndate keskel kultuurilise masenduse ja majanduskriisi kõrval elavat, provokatiivset ja kunstilist muusikat. Seda stiili edendasid tehasetöölised, üliõpilased ja töötud, kes olid küll haritud ja kunstilise meelega, kuid neil puudus varasem kogemus muusikavallas. Sellest faktist hoolimata õnnestus neil kujundada muusikaajalugu. Industriaalmuusika sai inspiratsiooni Krautrock’i bändidelt nagu Kraftwerk, Faust ja Can, samuti 20. sajandi kunstivooludest dadaismist, futurismist ja sürrealismist ning postmodernistlikelt kirjanikelt nagu William S. Burroughs, Brion Gysin ja J. G. Ballard. Levis teeme-ise suhtumine, kasutati omavalmistatud süntesaatoreid ja tehastes lindistatud helisid või koguni lindistati oma lood tehastes. 2
Industrial-moodi kui selgete piiridega riietumisstiili otseselt ei eksisteeri, küll aga on olemas mõned kindlad jooned, mis esinevad eelkõige industrial rock’i ja industrial metal’it viljelevate artistide ning antud stiilide austajate välimuses. Silma hakkavad tugevalt rokilikud, pungilikud ja gootilikud stiilielemendid ning tumedad toonid. Levinud on musta värvi ja nahksed rõivad, aga ka kunstmaterjalid, tume silmameik, ketid, pandlad ja needid.Kitsama näitena võib välja tuua cybergoth’i ehk kübergooti stiili, mis on saanud mõjutusi reivist ja gooti ning rivethead’i stiilidest. Riietuses kombineeritakse musta mõne neoonvärviga, kasutatakse nii matte kui ka läikivaid materjale, tehislik üldmulje on taotluslik. Levinud elemendid on korsetid, tanksaapad, lenduristiilis prillid, mida kantakse kaelas või pealael, gaasimaskid ja kunstlikest materjalidest juuksepikendused. 4
Sisekujunduses taotleb industrial kergelt toorest, lõpetamata, veidi laohoonet meenutavat üldmuljet. Kasutust leiavad neutraalsed toonid, puit ja metall. Tihti jäetakse nähtavale sellised objektid, mida muidu peidetakse, näiteks torud ja juhtmed. Industrial-stiilis interjööri võib tihti näha endistes tööstushoonetes, mis on elamuteks ümber ehitatud. 5
Tuntud industrial-stiilis sisekujundusega hoone Eestis on Tallinna Kultuurikatel, mis asub endises Tallinna Linna Elektri Keskjaama hoones. 6
Erinevate materjalide miksimine aitab hästi luua muljet, mida industrial-tüüpi interjöör taotleb. Heaks näiteks on tuba, mille üks või kaks seina on kivist ja ülejäänud muust materjalist. Viimistletud modernsete ja robustselt tööstuslike sisustuselementide koosmõju on uudne, põnev ja värskendav. Kõrged laed aitavad samuti soovitud muljet luua.
Kasutatud allikad:
1 https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_music
2 https://www.kinosoprus.ee/et/film/industrial-soundtrack-urban-decay
4 https://en.wikipedia.org/wiki/Cybergoth
5 https://www.decoist.com/2014-01-20/industrial-interior-designs/
6 https://et.wikipedia.org/wiki/Kultuurikatel
Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss
Säravat ja siledat näonahka ihkavad kõik, kuid selle saavutamine pole sageli nii lihtne, kui võiks arvata. Õnneks on olemas ka koduseid viise, kuidas head tulemust saada ning seejuures ka oma rahakotis hea tuju säilitada!
Pane väiksesse anumasse veidi kohvipuru. Kohv puhastab nahka ning muudab selle vereringet ergutades elastsemaks.
Lisa kohvile keefirit. Võid kasutada ka hapukoort, piima või petti.
Sega juurde lusikatäis mett. Mesi niisutab nahka ja teeb selle pehmeks ja siidjaks.
Sega kõik ühtlaseks massiks. Kui vaja, timmi koguseid nii, et mask tuleks parasjagu paks, sest liiga vedelat maski on ebamugav kasutada.
Kanna mask sõrmede või pintsliga näole. 15–20 min pärast pese leige veega nägu ning kuivata õrnalt.
Maski on soovitatav teha 2–3 korda nädalas. Juba pärast paari korda näed tulemusi!
Autor Sandra Rätsepso
Toimetaja Kadri Toomsalu
Kui on fotograafia, sisekujunduse või kujutava kunsti osas soov luua midagi, mis ärataks tähelepanu, siis üheks lihtsaks lahenduseks on kõrvutada musta ühe või mitme erksa tooniga. Selline lähenemine annab värvide varieerimisel palju mänguruumi.
Musta ja värvilise kombinatsioon tekitab kontraste, mis muudavad teosed ja objektid meeldejäävaks ning silmatorkavaks. Fotokunst võimaldab valgust ja värve mitmel moel ära kasutada, nii et tulemuseks on lummavad pildid. Ka fotode töötlemine aitab suuresti efekti luua. Mida neoonsem on musta kõrval olev värvitoon, seda kontrastsem ja karjuvam on tulemus.
Loodus pakub pildile püüdmiseks imeilusaid kombinatsioone mustast ja erksast tihtipeale just öösiti.
Omapäraste piltide loomiseks saab valgust ja värve ära kasutada näiteks fotoinstallatsioonides, aga ka meigikunstis. Põnevaid tulemusi annab UV-valguses pildistamine , samuti on fotokaamerate jaoks olemas erinevaid filtreid, millega värve mõjutada.Sisekujunduses on soovitatav panna suuremat rõhku värvidele või kasutada musta tasakaalustamiseks halli ja/või valget. Kui musta värvi on liiga palju, muutub see kiiresti rõhuvaks. Muud toonid musta kõrval võivad olla nii mahedamad kui ka erksamad, sõltuvalt isiklikest eelistustest ja musta värvi rohkusest. Kui musta värvi on rohkem, siis on rõhuva tunde ära hoidmiseks mõistlik kasutada pastelsete asemel erksaid toone. Ometi on ka siin üks aga – rohkelt erksat tooni koos mustaga võib mõjuda liialt intensiivselt. Õige tasakaalu leidmiseks on soovitatav konsulteerida ühe või mitme sisekujundajaga.
Alati pole musta värvi mahasurumine või mahendamine siiski vajalik – mõnes olukorras õigustab sisekujunduses musta ja erksa värvi võrdne osakaal end hästi. Jõulise natuuriga inimese koju sobib selline kombinatsioon suurepäraselt. Ka võib majal üks või paar tuba olla jõulisemat laadi, samas kui ülejäänud toad on värvigamma poolest pigem kergemad. Eriti efektne on musta ja mõne muu värvi kasutamine vannitoas, kuigi sageli ei pääse vannitoas valge tooni kasutamisest, sest valamud, vannid ja tualetipotid on enamasti vaid valgetena saadavad.
Sarnaselt fotograafiaga on disainis ja kujutavas kunstis rohkem mänguruumi kui sisekujunduses, kus on oht luua midagi liiga intensiivset või rõhuvat. Kujutava kunsti ja disaini osas võib heaks näiteks musta ja erksa tooni kasutamisest tuua telesarja “Troonide mäng” Targaryenite koja logo – punane kolmepealine lohe mustal taustal. Punase ja musta kombinatsioon on jõuline ja silmatorkav.
Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss
Seekord jäi silma neutraalne naturaalne look, kus teineteist tasakaalustavad suvine volangidega pluus ja mustad laia lõikega püksid.
Linnapildis kohtame tihti ülikonnatrendi. Ka Jessica on oma riidekomplekti valinud just osa sellest, millele annavad rõhku mustad trendikad kingad. Ehtevalik on jäänud minimalistlikuks, nagu sel aastal moes ongi — näi minimalistlik, aga kanna suurelt. Komplekt sobib ideaalselt nii igapäevaseks säramiseks kui ka rahvamassi sulandumiseks.
Autor Katrin Puusepp
Toimetaja Kadri Toomsalu
Käisin kaameraga tänavail moejahil ja leidsin nii mõndagi! Jagan sinuga inspiratsiooni!
Brita saab enda stiili jaoks inspiratsiooni muusikast ja biker’ite kultuurist. Kannab palju nahka ja sõrmuseid: mida jõulisem, seda parem!
Konstantiniga kohtusin kaubanduskeskuse ees. Nägin, kui mees uksest väljus, stiil paistis hästi teiste seast välja. Jooksin talle järele ning selgus, et välismaalane. Küsisin luba, et temast pilti teha: huvitav ja silmapaistev riietus! Ta rääkis, et selline teise ringi poodide riietest kombineeritud stiil talle meeldib ning ühtlasi saab odavalt läbi.
Joosepi riidekapi põhiklauslid on mugavus ja funkstisonaalsus. Riideid valides on suur roll ka kvaliteedil. Ta eelistab riideid kaltsukatest soetada. Rastapatsid tulid kuidagi ise temani.
Johannale meeldib teistest erineda. Poes olles juhtub kuidagi iseenessest, et käsi millegi silmapaistva järele haarab. Suure osa tema seltskonnast moodustavad omanäolised isiksused ning ilmselt on ka Johannale tulnud sealt julgust juurde olla just selline, nagu talle meeldib.
Autor Merite Pärn
Toimetaja Kadri Toomsalu
Soojal suveõhtul sain Tallinna vanalinnas pesitsevas kohvikus kokku Karin Kallasega, et rääkida ettevõtlusest. Tutvusime 2017. aasta septembris Disainiööl, kui sattusin tema Müürivahe stuudiosse. Olin hämmastunud, sest tooted olid viimistletud viimse detailini ja disain oli minimalistlik, kuid silmapaistev. Muidu küllaltki valiva ja kriitilise pilguga inimesena oleksin sealt endagi üllatuseks nii mõndagi soetada tahtnud. Taas kohtudes jõime Kariniga kohvi ning rääkisime brändi loomisest, üles ehitamisest, turundusest ja kõige sellega kaasnevast.
Algus
Stuudio Nahk teeb kvaliteetseid nahkkotte ning -aksessuaare. Hetkel Tallinna vanalinnas Müürivahe 17-1 aadressil paiknev stuudio loodi 2012. aastal. Karin on õppinud EKAs nahakunsti ning lõputööks tegi ta jalatsikollektsiooni. Projekt oli seotud Stuudio Nahaga ning sellest hakkasid edasi arenema kottide ning aksessuaaride ideed. Taoline ettevõtmine nõuab aega, pühendumist ning kindlat visiooni.
EKAs õppides sai Karin praktikale Ivo Nikkolo brändi juurde, mis laiendas tema arusaama erialast. Eestis suure brändi juures õppides on võimalus saada meeletult kogemusi, tutvusi ning teatud aspekte võib teise nurga alt nägema hakata. Olles õppinud ja elanud erinevates Euroopa linnades, on Karinil nii mõndagi jagada. Näiteks kolis ta aastaks Itaaliasse teadmisega, et läheb õppima nahakunsti. Ta võeti kooli vastu, kuid kohale jõudes teatati, et sellist eriala pole ning ta suunati hoopis moe erialale. Olgugi et kõik ei läinud plaanipäraselt, selline kogemus paigas, mis on tuntud moe Mekana, tuleb alati kasuks ja on väga arendav. Itaalias veedetud aasta õpetas, kuidas moetööstus tegelikult toimib ja milliseid termineid kuskil kasutatakse. Ainult raamatust õpitust alati ei piisa, kogemus on tohutult oluline.
Stuudio Nahk
Disainerkotid ja -aksessuaarid sünnivad Tallinna vanalinnas ning mida kantakse üle maailma. Stuudio on alguse saanud väikesest ideest ning teoks saanud sihikindlalt vaeva nähes. Kõik hakkas kasvama, kui tiim suurenes ja esimene stuudio renditi: siis tekkis võimalus millelegi konkreetsele keskenduda. “Korraldasime tööjaotuse ning tekkis suurem vastutus. Kõike ei ole võimalik ega mõtet üksinda teha,’’ ütles Karin.“Ühel hetkel kirjutas meile kunagine loomeinkubaatori pood Zero, et soovib meie tooteid enda kaupluse tootevalikusse.’’ Alguses oli Karin väga skeptiline ega uskunud eriti, et keegi võiks tema tooteid osta. Varsti tuli neilt aga uus kõne, sest mitmed Stuudio Naha tooted olid välja müüdud ning sooviti kaupa juurde. Juurde tootmiseks tuli appi elukaaslane, kes on hoopiski õiguse ja riigiteaduse taustaga ega tea nahast suurt midagi, kuid ulatas sellegipoolest abikäe. Ta õppis lõikeid tegema ning tiim oligi kohemaid suurem ja tugevam. Hiljem tulid appi ka praktikandid.
Kavandid
“Ma ei tee kavandeid,’’ ütles Karin ja naeris. “Analüüsin ideid pikalt. Vahel kritseldan midagi mõnele paberile ja panen kindlasse kohta. Hiljem üle vaadates teen lõpliku otsuse, kas idee on piisavalt hea või mitte. Vahel ei meeldi mulle mõni vana idee üldse, teinekord mõtlen, miks mõni juba ellu viidud ei ole.” Istusime kohviku õuetoolidel ning Karin ütles äkitselt, et tema jaoks on linnapildis kõndivaid kotte rohkem kui inimesi. Ta paneb alati inimeste käekotte esimesena tähele. “Paljud Stuudio Nahk tehtud kotid kannavad inimeste nimesid, sest see seob paremini. Mõned nimed on tulnud ka tuttavate või sõbrannade järgi. Kotti vaadates mõtlen, et see sobiks just talle.’’
Tootmine
Enamik nahast tuleb Itaaliast ja Hispaaniast. Olenevalt tootest on ka erandeid: materjal tarnitakse vastavalt tooteiseloomule ja värvitoonile. “Uue toote puhul alustan mõõtudest, lõigetest ja materjialist. Esimese prototüübi püüan alati teha nii hea, et selle saaks vähemalt selle ülesse pildistada. Väikesed tehnilised vead lihvin edaspidise järeltöötluse ja viimistluse käigus. Teeme praegu näidiseid, et tootmist kolida. Tahaksime Itaaliasse minna, sest seal on vastav kultuur ja oskused. Otsime kohta, kus oleks parem masinapark, sest see annaks meile võimaluse panustada rohkem aega turunduse ja müügi arendamisse. Mitte et meile ise teha ei meeldiks, vaid pikas perspektiivis on oluline mõelda ka iseendale. Vahel toodamegi ette, saaksime tootmispausi lubada ja veidi puhata.”
Müük
Eelmisel aastal müüdi kõige rohkem kaupa just enda stuudiost, sel aastal aga erinevatest butiikidest ja poodidest. “Kotti on enamasti lihtsam müüa kui riideid,” nendib Karin. “Internetipood on tore, kuid kui tegemist on kalli tootega, siis ei ole inimesed eriti usaldavad. Mõnes riigis, näiteks Lätis, ei ole internetikaubandus sugugi populaarne. Müük sõltub palju ka sellest, mis hetkel moes on, see käib lainena. Kogu senine kaubandusmudel on kokku kukkumas ja vananenud ning seetõttu on kõik ettevaatlikud.”
Praegu läheb ekspordiks umbes veerand toodangust. “Me pole veel jõudnud eksporti nii palju panustada, kui võiks. Alates selle aasta jaanuarist oleme sellele rohkem rõhku pannud. Palkasime müügijuhi, kes just välismaa klientidega tegeleb. Tahame oma tooteid müüa butiikides, kuid keeruline on õiget kohta leida. Kohati on see justkui katse-eksitusmeetod. Müügijuht on praeguseks saatnud umbes nelisada kirja ja saanud ainult kolm positiivset vastust. Põhilisteks vastusteks on kas A — nad ei võta kaupa, sest tootevalik on juba piisavalt suur või B — neil on praeguse hooaja kaup juba tellitud ning peab ootama kuni uuesti tellima ja valima hakatakse. Moemaailmas peab kogu aeg sihtima õiget kuud ja hetke. Muidugi on ka öeldud, et neil on juba sarnane bränd sees, mis on tuntum ja müüb seega paremini. Panime oma asju ka USA platvormile müüki, kuid seal oli populaarne ainult üks toode — sülearvuti kott — muu paraku ei müünud. Vahepeal oli tunne, et keegi ei taha meid. Alguses läks kõik südamesse, aga pärast kasvas paks nahk. Kulus viis kuud enne, kui midagi looma hakkas.”
Stuudio Nahk on kaalunud ka messidel eksponandina osaleda, kuid liikvel on teooria, et samal messil peaks käima vähemalt kolm aastat järjest. “Süsteem on järgmine: esimesel aastal oled uustulnuk, teisel vaadatakse, et oled veel elus ning kolmandal aastal usutakse, et kui toimid, teed ajad asja järelikult hästi. Meie eelistame siiski kauplustede juurde jääda, kuid peamiselt täiustame ikka enda brändi ja poodi, meie vundamenti. Päris oma asi tagab meile sõltumatuse ning võõraste poodide juurdehindlus on meeletu, ligi pool hinnast. Muidugi on veel üks võimalus show room’ides eksponeerida.”
Noorele loojale
“Nooremale endale annaksin nõu mitte kõike ise teha. Ära ürita teha kollektsiooni miljonist tootest, vaid leiuta paar kindlat mudelit, viimistle ning tooda vajadusel erinevaid värve. Ära otsi inspiratsiooni Pinterestist, vaid tänavatelt, loodusest ja mujalt päris maailmast. Kellegi pealt maha ei ole mõtet teha. Igal pool on nii palju crap’i. Kui midagi teed, siis ole ainulaadne (pardon my French)! Kui sulle miski huvi pakub, siis avasta kohe ja varakult. Ära mine ülikooli ajal tööle baari vms, mine huvialaga klappivasse keskkonda. Kui mood, siis näiteks Zara. Julge küsida! Kõike ei saa ise teada ning alati on hea konsulteerida asjatundjaga.”
Kuidas alustada
“Eestis on palju asutusi, kes toetavad noori hakkajaid tegijaid. Tehakse koolitusi ning workshop’e. Meie käisime ka paljudel koolitustel, alustades turunduse ja brändinguga ning lõpetades esinemisega. Käisime loomeinkubaatori suvekooli seminaril õppimas, kuidas ennast müüa, sest see on oluline osa kunstimaailmas hakkama saamisest. Selles aspektis tasub alati vaadata, kuidas teised teevad, ning praktika õpetab meeletult.”
Autor Gerli Tooming
Toimetaja Triinu Mölder
Video autor Getter Kuusmaa