by Helena Karu | juuli 16, 2018 | Avalehele, Disain, Elustiil, Helena Karu, Ilu & Mood, Kultuur, Rõivadisain, Sisekujundus, Stilistika
Stiilina on industrial tuntud eelkõige muusikamaastikul, aga ka sisekujunduses ja vähemal määral riietuses. Industriaalmuusika kujunes välja 20. sajandi teisel poolel ja sellest omakorda on mõjutusi saanud mood. Industrial-stiil sisekujunduses kombineerib modernseid ja tööstuslikke elemente.
Industriaalmuusika on lai mõiste. Tegu on kombinatsiooniga elektroonilisest ja eksperimentaalsest muusikast ning seda võiks iseloomustada sõnadega avangardistlik, karm, provokatiivne ja transgressiivne. AllMusic kirjeldab industrial’i kui “kõige lihvitumat ja agressiivsemat segu rokist ja elektroonilisest muusikast”. Mõiste kinnistus muusikamaailmas 1970ndatel, kui Inglise bändi Throbbing Gristle’i liikmed asutasid plaadifirma Industrial Records. Industriaalmuusika esimesed väljapaistvad artistid olid Throbbing Gristle, Monte Cazazza, SPK, Boyd Rice, Cabaret Voltaire ja Z’EV. 80ndatel tõusid esile Front 242, KMFDM, Front Line Assembly, Ministry ja Sister Machine Gun. Industrial-artistide laulusõnad on tihti häirivad ja artistid soovivad oma muusika kuulajaid ärgitada iseseisvalt mõtlema ning enda eest seisma. Oluline on maailma vaadata laia ja ratsionaalse pilguga.
Industrial on kitsamalt seotud näiteks selliste stiilidega nagu psühhedeelne rokk, punk rock, dark ambient, Electronic Body Music (EBM), industrial dance, industrial hip hop, industrial metal, industrial rock, industrial techno, neofolk, techstep, witch house ja darkcore. 1
Industriaalmuusika pakkus 70ndate keskel kultuurilise masenduse ja majanduskriisi kõrval elavat, provokatiivset ja kunstilist muusikat. Seda stiili edendasid tehasetöölised, üliõpilased ja töötud, kes olid küll haritud ja kunstilise meelega, kuid neil puudus varasem kogemus muusikavallas. Sellest faktist hoolimata õnnestus neil kujundada muusikaajalugu. Industriaalmuusika sai inspiratsiooni Krautrock’i bändidelt nagu Kraftwerk, Faust ja Can, samuti 20. sajandi kunstivooludest dadaismist, futurismist ja sürrealismist ning postmodernistlikelt kirjanikelt nagu William S. Burroughs, Brion Gysin ja J. G. Ballard. Levis teeme-ise suhtumine, kasutati omavalmistatud süntesaatoreid ja tehastes lindistatud helisid või koguni lindistati oma lood tehastes. 2
Industrial-moodi kui selgete piiridega riietumisstiili otseselt ei eksisteeri, küll aga on olemas mõned kindlad jooned, mis esinevad eelkõige industrial rock’i ja industrial metal’it viljelevate artistide ning antud stiilide austajate välimuses. Silma hakkavad tugevalt rokilikud, pungilikud ja gootilikud stiilielemendid ning tumedad toonid. Levinud on musta värvi ja nahksed rõivad, aga ka kunstmaterjalid, tume silmameik, ketid, pandlad ja needid.
Rõivadisainer Trish Summerville (keskel) poseerimas koos oma modellidega. Tegu on H&M’i kollektsiooniga, mis on inspireeritud filmi- ja raamatusarja “Lohetätoveeringuga tüdruk” peategelasest Lisbeth Salanderist. Foto: WWD. 3
Kitsama näitena võib välja tuua cybergoth’i ehk kübergooti stiili, mis on saanud mõjutusi reivist ja gooti ning rivethead’i stiilidest. Riietuses kombineeritakse musta mõne neoonvärviga, kasutatakse nii matte kui ka läikivaid materjale, tehislik üldmulje on taotluslik. Levinud elemendid on korsetid, tanksaapad, lenduristiilis prillid, mida kantakse kaelas või pealael, gaasimaskid ja kunstlikest materjalidest juuksepikendused. 4
Sisekujunduses taotleb industrial kergelt toorest, lõpetamata, veidi laohoonet meenutavat üldmuljet. Kasutust leiavad neutraalsed toonid, puit ja metall. Tihti jäetakse nähtavale sellised objektid, mida muidu peidetakse, näiteks torud ja juhtmed. Industrial-stiilis interjööri võib tihti näha endistes tööstushoonetes, mis on elamuteks ümber ehitatud. 5
Tuntud industrial-stiilis sisekujundusega hoone Eestis on Tallinna Kultuurikatel, mis asub endises Tallinna Linna Elektri Keskjaama hoones. 6
Erinevate materjalide miksimine aitab hästi luua muljet, mida industrial-tüüpi interjöör taotleb. Heaks näiteks on tuba, mille üks või kaks seina on kivist ja ülejäänud muust materjalist. Viimistletud modernsete ja robustselt tööstuslike sisustuselementide koosmõju on uudne, põnev ja värskendav. Kõrged laed aitavad samuti soovitud muljet luua.
Foto autor Dušan Vukčevič.
Kultuurikatel. Foto autor Sven Soome.
Kasutatud allikad:
1 https://en.wikipedia.org/wiki/Industrial_music
2 https://www.kinosoprus.ee/et/film/industrial-soundtrack-urban-decay
3 https://fashionista.com/2011/10/want-to-look-like-lisbeth-salander-hm-announces-new-collaboration-with-the-girl-with-the-dragon-tattoo
4 https://en.wikipedia.org/wiki/Cybergoth
5 https://www.decoist.com/2014-01-20/industrial-interior-designs/
6 https://et.wikipedia.org/wiki/Kultuurikatel
Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss
by Helena Karu | juuli 13, 2018 | Avalehele, Disain, Helena Karu, Ilu & Mood, Sisekujundus
Kui on fotograafia, sisekujunduse või kujutava kunsti osas soov luua midagi, mis ärataks tähelepanu, siis üheks lihtsaks lahenduseks on kõrvutada musta ühe või mitme erksa tooniga. Selline lähenemine annab värvide varieerimisel palju mänguruumi.
Foto autor Eugene Tumusiime.
Musta ja värvilise kombinatsioon tekitab kontraste, mis muudavad teosed ja objektid meeldejäävaks ning silmatorkavaks. Fotokunst võimaldab valgust ja värve mitmel moel ära kasutada, nii et tulemuseks on lummavad pildid. Ka fotode töötlemine aitab suuresti efekti luua. Mida neoonsem on musta kõrval olev värvitoon, seda kontrastsem ja karjuvam on tulemus.
Loodus pakub pildile püüdmiseks imeilusaid kombinatsioone mustast ja erksast tihtipeale just öösiti.
Foto allikas Wikimedia Commons.
Foto autor Stone Zhu.
Foto autor John Poppleton.
Sisekujunduses on soovitatav panna suuremat rõhku värvidele või kasutada musta tasakaalustamiseks halli ja/või valget. Kui musta värvi on liiga palju, muutub see kiiresti rõhuvaks. Muud toonid musta kõrval võivad olla nii mahedamad kui ka erksamad, sõltuvalt isiklikest eelistustest ja musta värvi rohkusest. Kui musta värvi on rohkem, siis on rõhuva tunde ära hoidmiseks mõistlik kasutada pastelsete asemel erksaid toone. Ometi on ka siin üks aga – rohkelt erksat tooni koos mustaga võib mõjuda liialt intensiivselt. Õige tasakaalu leidmiseks on soovitatav konsulteerida ühe või mitme sisekujundajaga.
Foto allikas Ganna Design.
Foto autor Rysso Peters.
Alati pole musta värvi mahasurumine või mahendamine siiski vajalik – mõnes olukorras õigustab sisekujunduses musta ja erksa värvi võrdne osakaal end hästi. Jõulise natuuriga inimese koju sobib selline kombinatsioon suurepäraselt. Ka võib majal üks või paar tuba olla jõulisemat laadi, samas kui ülejäänud toad on värvigamma poolest pigem kergemad. Eriti efektne on musta ja mõne muu värvi kasutamine vannitoas, kuigi sageli ei pääse vannitoas valge tooni kasutamisest, sest valamud, vannid ja tualetipotid on enamasti vaid valgetena saadavad.
Foto autor Alvah Greenholt.
Foto allikas Enigma Interiors.
Sarnaselt fotograafiaga on disainis ja kujutavas kunstis rohkem mänguruumi kui sisekujunduses, kus on oht luua midagi liiga intensiivset või rõhuvat. Kujutava kunsti ja disaini osas võib heaks näiteks musta ja erksa tooni kasutamisest tuua telesarja “Troonide mäng” Targaryenite koja logo – punane kolmepealine lohe mustal taustal. Punase ja musta kombinatsioon on jõuline ja silmatorkav.
Logo kontseptsiooni autor G. R. R. Martin.
Foto allikas XBUDDYFORME [https://xbuddyforme.deviantart.com/].
Autor Helena Karu
Toimetaja Mirel Püss
by Anni Velks | juuni 28, 2018 | Avalehele, Disain, Sisekujundus
Valik suur ja lai? Mitu rulli peaksin ostma? YU tõttab appi!Tapeeti on kasutatud juba 16. alates sajandist. Sellega saab üsna kiiresti ruumile uue hingamise ja miljöö anda. Tapeet loob kindlasti ka hubasema mulje kui värvitud pind. Neid on väga erineva olemuse ja stiiliga, kuid annan ülevaate kõige enam kasutatavatest materjalidest.
Tapeedid jagunevad koostise ja valmistamistehnoloogia järgi nõnda:
- pabertapeet,
- tekstiiltapeet,
- vinüültapeet,
- värvitav tapeet,
- korktapeet ja
- vedeltapeet.
Pabertapeet
Sobib teadlikule tarbijale, kes pöörab erilist tähelepanu keemilisele koostisele. See on valmistatud vanapaberist ning selle värvimiseks kasutatakse linaseemneõli ja maisitärklisest valmistatud tinti. 100% ökoloogiline ja allergiavaba toode.
Tekstiiltapeet
Sellega on seinu kaunistatud juba sajandeid. Tekitab eriti sooja ja luksusliku miljöö. Tekstiilina kasutatakse villa, puuvilla, džuuti, siidi, lina ja viskoosi.
Psst! Tapeedisalongides on saadaval ka tule- ja pleekimiskindlaid tekstiiltapeete.
Vinüültapeet
Väga vastupidav ja sobib ideaalselt igasse ruumi. Jah, isegi vannituppa. Seda on lihtne paigaldada ja hiljem puhastada.
Vinüültapeedi kasutamisest võiks hoiduda, kui peres on allergikuid.
Värvitav tapeet
Tänuväärne lahendus ennekõike vanematsorti majades, kus halva ehituskvaliteedi tõttu seinte sirgeks saamine palju probleeme tekitab. Sellegipoolest on selle vahepeal suurmoeks olnud materjali hiilgeaeg möödas. Eluruumidesse pole teda õigupoolest kunagi soovitatud.
Inim- ja keskkonnasõbralikum alternatiiv on värvitav naturaalne paberist tapeet.
Korktapeet
Taastuv ja looduslik materjal kork on hea soojapidaja, kuna salvestab soojust ja peegeldab seda tagasi. See on ka hea heliisolaator: takistab helide kostmist ühest ruumist teise.
Sobib hästi allergikutele, kuna ei tekita ega kogu tolmu ja on lihtsasti puhastatav.
Vedeltapeet
Puuvillast, tselluloosist, mineraalidest ja siidkiududest loodud mass. Hea alternatiiv tavalistele tapeetidele ja värvidele. Sobib igasse interjööri hubasuse loomiseks. Vedeltapeeti on kerge parandada ja vajadusel isegi teise seina ümber tõsta.
Samuti on see helineelav ja sobiv allergikutele.
Mustrivalikul pea kindlasti meeles…
Väikesed mustrid täiendavad taustavärvi ning tuba võib tegelikkusest suuremana mõjuda.
Suured mustrid teevad visuaalselt huvitavamaks, loovad intiimse õhkkonna, kuid võivad ruumi näiliselt väiksemaks muuta.
Kuidas tapeedikulu arvestada?
- Eurorullid on 0,53m laiad ja 10,05m pikad, seega on ühes rullis ligikaudu 5 ruutmeetrit tapeeti.
| Ruumi ümbermõõt x ruumi kõrgus : 5 = vajaminev eurorullide arv. |
- Jämedakoeliste tapeetide rullid on 0,53m laiad ja 33m pikad, seega on ühes rullis ligikaudu 17 ruutmeetrit tapeeti. Jämedakoelise tapeedi puhul on vaja sisse arvestada ka akende ja uste pinnad.
| Ruumi ümbermõõt x kõrgus : 17 = vajaminev jämedakoeliste rullide arv. |
PS! Kindlasti tuleb arvesse võtta ka ruumide ja mustrite eripärasid!
Autor Anni Velks
Toimetaja Kadri Toomsalu
by Liisa Ady Oks | juuni 21, 2018 | Avalehele, Disain
Sinise ja oranži kooslus interjööris.
Juba aastasadu tagasi märgati, et olemuselt täiesti erinevad värvid muudavad üksteist erksamaks. Kui koostati esimesed värviringid, sai kõik selgeks — need värvitoonid paiknevad üksteise vastas. Eriti lihtne on vastandvärve aga kindlaks teha neid üksteise kõrvale paigutades — kahe kõrvuti asetseva vastandvärvi vahele tundub justkui peen must joon tekkivat. Samuti võib näiteks pärast kolmekümmet sekundit punase värvi vaatamist pilku valgele seinale suunates näha rohelist laiku. Otse loomulikult kasutati seda teadmist varemgi — mõelgem kasvõi Jan Vermeerile. Just impressionistid olid aga need, kes tõid vastandvärvide võlu massidesse, sest neil oli ligipääs suurele hulgale küllaltki odavatele ja erksatele masstoodangu värvidele. Kui varem oli tulnud maksta kallist hinda, et osta veidigi kehva kvaliteediga erksat pigmenti, siis järsku oli kunstnike käsutuses tohutu kogus värve. Kuigi impressionistide peamine leivanumber oli objektide kujutamine nii, nagu need tunduvad, mitte nii, nagu need tegelikkuses eksisteerivad, siis kasutasid nad ka vastandvärve rohkem kui keegi teine iial varem. Tähtis oli luua muljeid, seetõttu on impressioniste nimetatud ka muljemaalijateks.
Vastandvärvid asuvad värvirattal üksteise vastas.
Kollane ja violetne. Oranž ja sinine. Punane ja roheline. Need kombinatsioonid tunduvad alguses sobimatud, ent tegelikult täiendavad üksteist suurepäraselt. Ei pea palju vaeva nägema, et leida näiteid vastandvärvide kasutamisest sisekujunduses. Mõjukatest sisekujundajatest on neid oma töös kasutanud Dorothy Draper¹. Talle oli omane luua tugevaid kontraste nii värvigammas kui ka mööblivalikus: mõisalikult baroksed või renessanslikud esemed käisid käsikäes kaasaegsetega. Tema julgetest värvivalikutest šnitti võttes on võimalik luua ruume, mis panevad lausa aukartust ja imetlust tundma. Samas aga leidub ka uusi tulijaid, kellele need toonid inspiratsiooni on pakkunud. Näiteks India Mahdavi disainib enamasti lahendusi², milles peamist rolli mängivad kaks primaarvärvi või murtud tooni, ning kombinatsioon mõjub mahendatult, ent mängib kujunduses olulist rolli.
Kuidas aga vastandvärvid enda jaoks sisekujunduses ja muudes eluvaldkondades tööle panna? Selleks on mitmeid viise. Kui panna tuppa punased seinad ja roheline diivan, võib see visuaalselt eriline ja kaunis välja näha, sobides ideaalselt mõnda muuseumisse või villasse pilku püüdvaks ruumiks. Just seetõttu armastavadki professionaalsed sisekujundajad vastandvärve — need tekitavad emotsioone. Kujutage või ette päikselist kollast tuba, mille akendel ilutsevad violetsed kanniksed või siis müstiliselt tumelillat ruumi, milles püüab pilku üksik kuldne sohva! Sõltuvalt värvide kogustest ja suhetest võivad emotsioonid varieeruda müstilisusest kodususeni.
Ruumi püsivalt paigutatud lillat võivad täiendada kasvõi kollased lillekimbud.
Samas aga ei pruugi vastandvärve täis ruumid oma tugeva kontrastsuse tõttu elamiseks sobida. Näiteks jätavad punased seinad ruumist tegelikkusest väiksema ja valgusvaesema mulje ning mõjutavad meid, pannes meid kergemini ärrituma. Punane koos rohelisega võib tekitada see-tuba-on-nii-intensiivne-et-ma-ei-suuda-siin-üle-viie-minuti-olla tunde. Seega tuleb eluruume kujundades teha kompromisse. Muidu neutraalsetes toonides toale vaid oranžide patjade või aktsentseina lisamine võib jätta viimistlemata mulje, ent killuke sinist mõne sisekujunduselemendi näol tasakaalustab oranži. Sel viisil jäävad rahulikud toonid põhiliseks, ent vastandvärvid toovad ruumi elevust.
Et vältida liiga intensiivset punase ja rohelise kooslust, tasub neid kasutada aktsendina.
Ent vastandvärvid ei pea alati olema intensiivsed või pilkupüüdvad. Üks kergemaid viise luua unikaalne, kuid meeldiv tuba, on kasutada vastandvärvide murtud ja pastelseid toone. Näiteks heleroheline ning -roosa on tuttavad juba rokokooajastust ning tibukollase ja lavendlilillaga ehitud ruum võib mõjuda korraga maheda ja uuenduslikuna.
Rääkides uuendustest — kui plaanite oma tube ümber kujundama hakata, pidage meeles, et alati tasub alustada suuremast mööblist, jätkata detailidega ning alles siis valida seina toon. Kuigi vastandvärvid on väga efektsed, on nende mõju siiski nii tugev, et enne seinte värvimist tuleks visandada disain ning koju tuua hulk värvikarte. Siinkohal pidage meeles, et värvitoon pisikesel näidiskaardil mõjub alati heledamana kui sama toon seinapinnale kantuna. Alustuseks tasuks katsetada väiksemate pindade ja seintega, et mitte sattuda juba eelnevalt kirjeldatud ruumi, milles viibimine on intensiivsuse tõttu rõhuv. Samuti võiks olla ettevaatlik punase ja rohelise vahekorra ning heleduse-tumedusega, sest muidu võib tuba ruttu muutuda aastaringseks jõulumaaks.
Tänapäeval on meie käsutuses sadu ja sadu värvitoone ning lõputult võimalusi, kus neid kasutada: tekstiil, värvisegud, keraamika, rõivad, interjöör ja eksterjöör ning kaamerad, mis kõik need toonid tõetruult fotole püüavad. Igal momendil ümbritseb meid rohkem värve kui iial varem. Olgem siis julgemad värve kasutama, sest nendega maitsekalt interjööri vürtsitades jätavad nad kustumatu mulje.
¹ Dorothy Draperi disanitud ruumid: https://www.dorothydraper.com/commercial/
² India Mahdavi disainilahendused: http://www.india-mahdavi.com/32/projects/bars-restaurants/germain.html; http://www.india-mahdavi.com/1056/projects/exhibitions/ralph-pucci-new-york.html
Autor Liisa Ady Oks
Toimetaja Triinu Mölder
by Gerli Tooming | juuni 20, 2018 | Avalehele, Disain, Ettevõtlus, Ilu & Mood, Turundus & müük
Karin Kallas. Foto autor Davide Annibale.
Soojal suveõhtul sain Tallinna vanalinnas pesitsevas kohvikus kokku Karin Kallasega, et rääkida ettevõtlusest. Tutvusime 2017. aasta septembris Disainiööl, kui sattusin tema Müürivahe stuudiosse. Olin hämmastunud, sest tooted olid viimistletud viimse detailini ja disain oli minimalistlik, kuid silmapaistev. Muidu küllaltki valiva ja kriitilise pilguga inimesena oleksin sealt endagi üllatuseks nii mõndagi soetada tahtnud. Taas kohtudes jõime Kariniga kohvi ning rääkisime brändi loomisest, üles ehitamisest, turundusest ja kõige sellega kaasnevast.
Algus
Stuudio Nahk teeb kvaliteetseid nahkkotte ning -aksessuaare. Hetkel Tallinna vanalinnas Müürivahe 17-1 aadressil paiknev stuudio loodi 2012. aastal. Karin on õppinud EKAs nahakunsti ning lõputööks tegi ta jalatsikollektsiooni. Projekt oli seotud Stuudio Nahaga ning sellest hakkasid edasi arenema kottide ning aksessuaaride ideed. Taoline ettevõtmine nõuab aega, pühendumist ning kindlat visiooni.
EKAs õppides sai Karin praktikale Ivo Nikkolo brändi juurde, mis laiendas tema arusaama erialast. Eestis suure brändi juures õppides on võimalus saada meeletult kogemusi, tutvusi ning teatud aspekte võib teise nurga alt nägema hakata. Olles õppinud ja elanud erinevates Euroopa linnades, on Karinil nii mõndagi jagada. Näiteks kolis ta aastaks Itaaliasse teadmisega, et läheb õppima nahakunsti. Ta võeti kooli vastu, kuid kohale jõudes teatati, et sellist eriala pole ning ta suunati hoopis moe erialale. Olgugi et kõik ei läinud plaanipäraselt, selline kogemus paigas, mis on tuntud moe Mekana, tuleb alati kasuks ja on väga arendav. Itaalias veedetud aasta õpetas, kuidas moetööstus tegelikult toimib ja milliseid termineid kuskil kasutatakse. Ainult raamatust õpitust alati ei piisa, kogemus on tohutult oluline.
Stuudio Nahk käevõrud Metal. Foto autor Getter Kuusmaa.
Stuudio Nahk
Disainerkotid ja -aksessuaarid sünnivad Tallinna vanalinnas ning mida kantakse üle maailma. Stuudio on alguse saanud väikesest ideest ning teoks saanud sihikindlalt vaeva nähes. Kõik hakkas kasvama, kui tiim suurenes ja esimene stuudio renditi: siis tekkis võimalus millelegi konkreetsele keskenduda. “Korraldasime tööjaotuse ning tekkis suurem vastutus. Kõike ei ole võimalik ega mõtet üksinda teha,’’ ütles Karin.“Ühel hetkel kirjutas meile kunagine loomeinkubaatori pood Zero, et soovib meie tooteid enda kaupluse tootevalikusse.’’ Alguses oli Karin väga skeptiline ega uskunud eriti, et keegi võiks tema tooteid osta. Varsti tuli neilt aga uus kõne, sest mitmed Stuudio Naha tooted olid välja müüdud ning sooviti kaupa juurde. Juurde tootmiseks tuli appi elukaaslane, kes on hoopiski õiguse ja riigiteaduse taustaga ega tea nahast suurt midagi, kuid ulatas sellegipoolest abikäe. Ta õppis lõikeid tegema ning tiim oligi kohemaid suurem ja tugevam. Hiljem tulid appi ka praktikandid.
Kavandid
“Ma ei tee kavandeid,’’ ütles Karin ja naeris. “Analüüsin ideid pikalt. Vahel kritseldan midagi mõnele paberile ja panen kindlasse kohta. Hiljem üle vaadates teen lõpliku otsuse, kas idee on piisavalt hea või mitte. Vahel ei meeldi mulle mõni vana idee üldse, teinekord mõtlen, miks mõni juba ellu viidud ei ole.” Istusime kohviku õuetoolidel ning Karin ütles äkitselt, et tema jaoks on linnapildis kõndivaid kotte rohkem kui inimesi. Ta paneb alati inimeste käekotte esimesena tähele. “Paljud Stuudio Nahk tehtud kotid kannavad inimeste nimesid, sest see seob paremini. Mõned nimed on tulnud ka tuttavate või sõbrannade järgi. Kotti vaadates mõtlen, et see sobiks just talle.’’
Kott Bianca. Foto autor Getter Kuusmaa.
Tootmine
Enamik nahast tuleb Itaaliast ja Hispaaniast. Olenevalt tootest on ka erandeid: materjal tarnitakse vastavalt tooteiseloomule ja värvitoonile. “Uue toote puhul alustan mõõtudest, lõigetest ja materjialist. Esimese prototüübi püüan alati teha nii hea, et selle saaks vähemalt selle ülesse pildistada. Väikesed tehnilised vead lihvin edaspidise järeltöötluse ja viimistluse käigus. Teeme praegu näidiseid, et tootmist kolida. Tahaksime Itaaliasse minna, sest seal on vastav kultuur ja oskused. Otsime kohta, kus oleks parem masinapark, sest see annaks meile võimaluse panustada rohkem aega turunduse ja müügi arendamisse. Mitte et meile ise teha ei meeldiks, vaid pikas perspektiivis on oluline mõelda ka iseendale. Vahel toodamegi ette, saaksime tootmispausi lubada ja veidi puhata.”
Müük
Eelmisel aastal müüdi kõige rohkem kaupa just enda stuudiost, sel aastal aga erinevatest butiikidest ja poodidest. “Kotti on enamasti lihtsam müüa kui riideid,” nendib Karin. “Internetipood on tore, kuid kui tegemist on kalli tootega, siis ei ole inimesed eriti usaldavad. Mõnes riigis, näiteks Lätis, ei ole internetikaubandus sugugi populaarne. Müük sõltub palju ka sellest, mis hetkel moes on, see käib lainena. Kogu senine kaubandusmudel on kokku kukkumas ja vananenud ning seetõttu on kõik ettevaatlikud.”
Praegu läheb ekspordiks umbes veerand toodangust. “Me pole veel jõudnud eksporti nii palju panustada, kui võiks. Alates selle aasta jaanuarist oleme sellele rohkem rõhku pannud. Palkasime müügijuhi, kes just välismaa klientidega tegeleb. Tahame oma tooteid müüa butiikides, kuid keeruline on õiget kohta leida. Kohati on see justkui katse-eksitusmeetod. Müügijuht on praeguseks saatnud umbes nelisada kirja ja saanud ainult kolm positiivset vastust. Põhilisteks vastusteks on kas A — nad ei võta kaupa, sest tootevalik on juba piisavalt suur või B — neil on praeguse hooaja kaup juba tellitud ning peab ootama kuni uuesti tellima ja valima hakatakse. Moemaailmas peab kogu aeg sihtima õiget kuud ja hetke. Muidugi on ka öeldud, et neil on juba sarnane bränd sees, mis on tuntum ja müüb seega paremini. Panime oma asju ka USA platvormile müüki, kuid seal oli populaarne ainult üks toode — sülearvuti kott — muu paraku ei müünud. Vahepeal oli tunne, et keegi ei taha meid. Alguses läks kõik südamesse, aga pärast kasvas paks nahk. Kulus viis kuud enne, kui midagi looma hakkas.”
Kott Lola. Foto autor Getter Kuusmaa.
Stuudio Nahk on kaalunud ka messidel eksponandina osaleda, kuid liikvel on teooria, et samal messil peaks käima vähemalt kolm aastat järjest. “Süsteem on järgmine: esimesel aastal oled uustulnuk, teisel vaadatakse, et oled veel elus ning kolmandal aastal usutakse, et kui toimid, teed ajad asja järelikult hästi. Meie eelistame siiski kauplustede juurde jääda, kuid peamiselt täiustame ikka enda brändi ja poodi, meie vundamenti. Päris oma asi tagab meile sõltumatuse ning võõraste poodide juurdehindlus on meeletu, ligi pool hinnast. Muidugi on veel üks võimalus show room’ides eksponeerida.”
Noorele loojale
“Nooremale endale annaksin nõu mitte kõike ise teha. Ära ürita teha kollektsiooni miljonist tootest, vaid leiuta paar kindlat mudelit, viimistle ning tooda vajadusel erinevaid värve. Ära otsi inspiratsiooni Pinterestist, vaid tänavatelt, loodusest ja mujalt päris maailmast. Kellegi pealt maha ei ole mõtet teha. Igal pool on nii palju crap’i. Kui midagi teed, siis ole ainulaadne (pardon my French)! Kui sulle miski huvi pakub, siis avasta kohe ja varakult. Ära mine ülikooli ajal tööle baari vms, mine huvialaga klappivasse keskkonda. Kui mood, siis näiteks Zara. Julge küsida! Kõike ei saa ise teada ning alati on hea konsulteerida asjatundjaga.”
Kuidas alustada
“Eestis on palju asutusi, kes toetavad noori hakkajaid tegijaid. Tehakse koolitusi ning workshop’e. Meie käisime ka paljudel koolitustel, alustades turunduse ja brändinguga ning lõpetades esinemisega. Käisime loomeinkubaatori suvekooli seminaril õppimas, kuidas ennast müüa, sest see on oluline osa kunstimaailmas hakkama saamisest. Selles aspektis tasub alati vaadata, kuidas teised teevad, ning praktika õpetab meeletult.”
Autor Gerli Tooming
Toimetaja Triinu Mölder
Video autor Getter Kuusmaa
by Anni Velks | juuni 16, 2018 | Avalehele, Disain, Ilu & Mood, Rõivadisain, Stilistika
Fotode autor Monica Jakobson.
by Marika Juusu | jaan. 16, 2018 | Disain, Elustiil
Marketingi Instituut korraldab põneva koolituse, milles tasub osaleda. Lisaks rõiva, jalanõude ja aksessuaaridele on mood ja trend muutumas järjest olulisemaks paljudes valdkondades. Kuuleme moes olevatest maitsetest, tehnoloogiatest, hotellidest ja paljust muust. Sajad ja tuhanded turundajad üle maailma istuvad oma kabinettides ja murravad oma pead selle üle, kuidas luua oma tootest järgmine iPhone, Nobu või Zara. Sellel kursusel õpitakse tundma ja kasutama moe ja trenditoodete turunduses kasutatavaid võtteid.
- kes tegutsevad moe ja disaini valdkonnas või kes plaanivad oma uutest toodetest luua trenditooted;
- kelle ülesanne on leida sobiv positsioon oma tulevasele trenditootele;
- kelle ülesanne luua või arendada trenditoodete portfell;
- kelle ülesanne on trenditoode turule tuua;
- kes loovad brände reklaamiagentuurides;
- kes otsivad trenditootele müügikanaleid.
- kuidas aru saada võimalusest luua moe- või trenditoode;
- kuidas luua tasakaalustatud trenditoodete portfell;
- kuidas tuua trenditoode jõuliselt turule ning kasvatada selle tuntust järjepidevalt;
- kuidas toetada trenditoodete müüki kauplustes.
„Kõige enam meeldis mulle kodutööde analüüsimine, mille käigus sai praktilisi ja konkreetseid lahendusi ning näpunäiteid. Väga olulise osa moodustasid koolitusprogrammis minu jaoks ka turundusplaani vajalikkus, läbimõeldus ja kanalite valik. Huvitavad olid tähelepanekud Baltika näitel. Bränd kui mulje loomine sai uue tähenduse.” Lilli Jahilo, moedisainer, www.lillijahilo.com
„Meeldis kõik, sest sain väga palju uut informatsiooni. Kõik plaanid tuleb konkreetselt paika panna ja oma tegevused pikalt ette mõelda. Esile tõstaksin ka optimeerimise kodutööd, hinnastrateegia, tootearenduse ja sellega seotud riskide maandamise.“ Kalle Aasamäe, disainer, 2204DESIGN OÜ, www.kalleht.com
„Koolitust väärtustan väga kõrgelt. Ühtepidi oli minu jaoks enam väärtust loov teiste koolitusel osalejatega peetud avatud ja praktilised arutelud, kogemuste jagamised ning üksteiselt õppimine. Koolitusel osales Eesti moetööstuse paremik, kellel kõigil erinev taust- kes omab kogemust välismaalt, kes suurfirmast- tänu koolitusele sain minagi sellest osa. Hea tõdemus on ka see, et tekkis hea tervikpilt, kui kõik osad läbida, siis lõpus on sul teada, kust alustada või mida järgmiseks ette võtta. Koolituselt saadud materjale kasutan tõesti pea igapäevaselt!“ Kaidi Kuur, moedisainer, www.kaidikuur.com
„Kõige enam meeldis hinnajuhtimise ja -kujundamise teema. Oluline oli brändi positsioneerimise sõnum. Meeldisid lihtsad võtted kuidas analüüsida tooteid ja leida õige sihtgrupp. Väga hea koolituse ülesehitus, sisukus ja vajalikkus.“ Kadri Kruus, kotidisainer, Kadri Kruus Bags & Accessories, www.kadrikruus.com
„Koolitus oli väga sisukas. Meeldis kõik, eriti praktilised nõuanded. Hea oli tõdeda, et saadud teadmised müügikeskkonna osas ja toodete hinnastamise teemal, suunasid mind õigele rajale. Sain teadmisi info organiseerimisest ja kuidas muuta see kasulikuks uute toodete loomisel ja planeerimisel. Kui oluline on brändi lahtiseletamine nii poodides kui ka müügikeskkonna müüjatele.“ Kriss Põldma , ehtedisainer, new wintage by Kriss, www.nvbyk.com
“Soovitan seda kursust kõigile oma brändiga alustavale või töötavale disainerile.” Triin Kärblane NYMF moestuudio
“Moe- ja bränditurunduse koolitus oli igati kasulik ja huvitav kogemus, mida võiks soovitada neilegi, kes otseselt moeäriga ei tegele, kuid kes soovivad oma brändist vormida ihaldusväärse ja hästimüüva kaubamärgi. Koolitus mõjus lisaks harivale osale ka inspireerivalt – tänu paljudele näidetele ja grupitöödele tekkis nii mõnigi huvitav idee, mida oma töös ära saan kasutada. Boonuseks oli asjaolu, et kohtusin kursustel mitmete huvitavate inimestega, kellega ehk edaspidigi koostööd teen!” Kristi Tamming Salon+
“Koolituse graafik oli väga hästi ja mugavalt üles ehitatud ning võimaldas lahendada jooksvalt isikliku ettevõtte probleeme avardades samaaegselt oma silmaringi antud valdkonnas. Soovitan soojalt antud koolitust (väike)ettevõtetele ja disaineritele, kes peavad olema oma töös väga paindlikud. Samuti juhtis koolitus ettevõtjaid ja disainereid mõtlema igapäevaselt oma kliendi soovidele ja alles seejärel oma toote/teenuse peale.” Hanna Tiidus PaperDolls Disain
“Soovitan kursust ambitsioonikalt mõtlevale ettevõtjale, kelle eesmärgiks on saavutada rahvusvaheline läbilöök.” moekunstnik Anu Hint
“Moe- ja trenditoodete turunduse kursus on tõeliselt üllatav leid Eesti koolitusturul. Suurimateks plussideks kompetentne koolitaja ning 100% moele keskendumine. Moevaldkonnas tegutsejatele praktiline ja äärmiselt kasulik niššitoode.” Piret Ilves Piret Ilves Moemaja OÜ
UURI KOOLITUSE KOHTA LÄHEMALT SIIT
by Erika | jaan. 9, 2018 | Disain, Erika Renel, Foto
Mäng toiduga
Kunagi ei ole päris ükskõik, kas vürtsiliha või maasikavaht, neoonroheline salat või mahejahukeeks. Salatilehti võib segada ükskõik millega suhkrusest koorest basiilikumaitselise oliiviõlini. Olgu vahel on lihtsalt nälg, aga meeled tasub erinevustele ikka avatud hoida. Lõplikult ei ole päris ära fikseeritud, kus lõppeb allergia ning algab trend. Hüüatused: „OMG! Kui see kook on gluteeni vaba, siis ma hakkan ka talumatuks!” on meie tegelikkus. Toitu ei pea alati nii tõsiselt võtma, öölokaalis võib vahel ka piima tellida. Toiduga katsetamine ei ole enam kellelegi keelatud mäng.
