by | veebr. 28, 2017 | Ilu & Mood
Pildistamise protsess on Kirilli jaoks nagu meditatsioon. Ta läheb sinna sügavuti nii sisse, et ei kuule ega näe mis ümberringi toimub. Kirg fotograafia vastu ning hetkeline rahulolematus ja soov teha paremini panevad teda keskenduma sellele, et olla veelgi parem fotograaf. Alljärgnev intervjuu pärineb YU ajakirja sügisnumbrist (2016).
Millal avastasid endas fotokire? Kuidas see toimus? Kas mäletad seda päris esimest hetke ja emotsiooni?
Fotokire avastasin endas suhteliselt hilja. Ütleme nii, et mulle on alati meeldinud visuaalne kunst, kuid tunne, et tahaksin midagi luua tekkis peale mu esimese kaamera soetamist. See oli 5-6 aastat tagasi, kusjuures fotograafiaga ma siis üldse ei plaaninud tegeleda. Soov kaamera soetamiseks tekkis hoopis vajadusest seda omandada. Ma ostsin kaamera selleks, et saaksin ta võtta kaasa reisidele ning et oleks võimalus pildistada muid olulisi asju. Kuna mul on oma lapsepõlvest väga vähe pilte siis tundsin kaamera olemasolust lihtsalt puudust.
Valides seebikarbi ja amatöör peegelkaamera vahel otsustasin siiski peegelkaamera kasuks. Hind oli mõlema kaamera puhul suhteliselt sarnane, ometi pakkus peegelkaamera rohkem võimalusi. Lisaks võisin vajadusel juurde soetada teise objektiivi, välgu jne.
Tundsin end nagu laps kes sai just uue mänguasja ning loomulikult hakkasin ma ka pildistama absoluutselt kõike mida nägin või mis tundus sel hetkel ilus ja huvitav.
Millised fotograafid on sind mõjutanud? Kuidas nad on mõjutanud sinu mõtlemist, pildistamismeetodit ja teekonda fotograafina?
Algusest peale on mind enim huvitanud moemaailm. Lemmikud fotograafid on Peter Lindbergh, Steven Meisel, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Steven Klein, Nick Knight ja teised. Neid on palju ja need on inimesed kes kasvatavad minus nägemust, maitset ja sügavust, õpetavad nägema valgust, et sellega luua tuju ning tunnet. Mulle väga meeldivad Peter Lindberghi must-valged portreed, kus on kasutatud võimalikult vähe photoshopi, püüdes üle kanda naturaalset ilu.
Millist tehnikat, tarkvara ja kaamerat kasutad?
Ma kasutan Nikoni tehnikat. Tarkvarana aga Adobe Photoshop, Lightroom ja Capture One.
Milline on sinu töökulg?
Mulle meeldib, et enne võtet on pildistamine hästi läbi mõeldud. Samuti meeldib mulle, kui ma ei pea modelli juhendama ning ta saab end väljendada selliselt nagu ta on või tahaks olla.
Mis sind motiveerib majanduslikult, poliitiliselt, intellektuaalselt ja emotsionaalselt, et jätkata oma tööd fotograafina?
Fotograafia on mu hobi ja teine töö, mistõttu ei ole tegemist ainsa ja põhilise tuluallikaga. Poliitikast püüan eemale hoida. Intellektuaalselt tunnen aga võimalust õppida midagi uut ning arendada seda mida juba tean. See annab võimaluse katsetada, eksida ja siis jälle uuesti katsetada. Emotsionaalne külg on neist kõigist tugevaim, sest saan võimaluse läbi elada ja mingil määral viia ellu oma nägemuse, fantaasiaid ja võimalust ennast väljendada ning jäädvustada hetke mida näen kaameras.
Kas loomingulise töö kõrval vajad tegevusi, mis sind tasakaalustaks? Kuidas ennast laed?
Jah, kindlasti. Need on muusika, sport, kino ja reisimine. Ma kuulan palju muusikat ning käin tihti ka kontsertidel. Mõni aeg tagasi loobusin suitsetamisest misjärel tunneb keha vajadust spordi järele. Sõidan jagrattaga, mängin tennist, teen joogat ja ujun. Kino puhul meeldivad mulle filmid kus tuleb kaasa mõelda. Reisimine mängib samuti olulist rolli, sest see annab võimaluse laiendada horisonte, pakub uusi kogemusi, tutvustab uusi kultuure ning inimesi.
Mis on sinu lemmikteemad või -žanrid fotograafias?
Moefotograafia ja portreefotograafia, kuigi meeldivad ka loodus ja reportaaž fotograafia.
Mis on sinu lemmiktsitaat?
Hetkel on Peter Lindberghi tsitaat: „Kui fotograafide vastutus on luua või peegeldada naise kuvandit ühiskonnas, siis mina ütlen, et selle jaoks on tulevikus ainult üks võimalus – defineerida naist kui tugevat ning iseseisevat isiksust. See peaks olema fotograafide vastutus täna, et vabastada naine ja lõpuks igaüks nooruse terrori ja perfektsionismi käest.”
Fotograaf: Kirill Gvozdev
Modell: Ingrid Marus
Stiil ja MUAH: Mari-Liis Lõnsu
by | okt. 20, 2016 | Ilu & Mood
Tallinn Fashion Weeki tänavune 10. juubel sai alguse eile 19. oktoobril Kultuurikatlas, kuhu oli kohale tulnud tuntud moeloojad nii kodust kui välismaalt ning lisaks saalitäis moehuvilisi. Samuti selgitati välja Hõbe- ja Kuldnõel, mille pälvisid Roberta Einer ja Lilli Jahilo.
Moeetenduse avalöögi andis Gita Siimpoeg kollektsiooniga „Don’t Call Me Baby“. Gita on Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini tudeng ning karakterit täis moekunstnik, kes astus Tallinn Fashion Weekil üles esimest korda. Tema kollektsiooni iseloomustavad siidkleidid, mis on kombineeritud võrdlemisi vastanduvate kodukootud karvaste kampsunitega. 90ndatele sarnanev mässumeelsus ning naiselikult pastelsed toonid on kollektsiooni valdavaks jooneks. Samuti mängivad tähtsat rolli ka rüiuvaipadest inspireeritud mantlid ja kaelaehted, mis annavad naiselikele siidkleitidele mehelikumat joont.
Samas aga üllatas Raili Nõlvaku kollektsioon oma klassikaliste värvikombinatsioonide ning minimalismi poolest. Raili on rõivastele lähenenud tõeliselt põnevate lõigetega. Selgetes klassikalistes toonides naiselikele rõivastele lisasid vunki juurde värvilised jalanõud ja ehted.
Kokomo kollektsioon oli ehk neist kolmest kõige kommertslikum, pöörates high fashion mõiste täiesti teisele tasemele. Pöörased diskolitrid, mustritega sädelevad kleidid kaasatuna pehmete kodukootud ent põnevate kampsunite ja mantlitega kõrvutavad omavahel väga erinevaid stiile, ent rikastavad omavahel imelikul kombel üksteist. Kollektsioonile lisavad nohikulikku nišši ja stiilitunnetust raamideta suured prillid, kõrge säärasega sokid ning Oxfordi stiilis jalanõud.
Lisaks põnevatele moeetendustele kuulutati välja ka Hõbe- ja Kuldnõel. Hõbenõela võitjaks tuli maailmakuulus disainer Roberta Einer, kes tõi oma loominguga külma sügisesse mõnusaid värve ning mustreid. Kuldnõela omanikuks sai aga maailmaparandajatüüpi disainer Lilli Jahilo, kes on tuntud puhta naiseliku ja loodusest inspireeritud kvaliteetse käekirja poolest. Tema omanäoline ning graatsiline kollektsioon koosnebki puhastest klassikalistest hõbe-kuldsetest toonides aegumatutest kleitidest, mida täiendavad minimalistlikud kaunistused.
Lisaks aga paistis silma hõbenõela kandidaat Kätlin Kikkas brändiga KÄT, kelle loomingus tulevad selgelt esile sügisesed mahedad toonid, mida raamistavad naiselikud altlaienevad püksid ja triiksärgid. Moeloomingule andis vürtsi juurde ka modellina kaasatud Marie Vaigla, kes esitas Frankie Animali uut singlit.
Erilist tähelepanu sai ka Kuldnõela nominent Kristel Kuslapuu põneva šõu ja kollektsiooni „Samsara“ eest. EKA moedisaini tudeng on kudumitele täiesti teisest küljest lähenenud. Augulised, hargnevad statementiga kampsunid kombineerituna villaste pats-kõrvarõngastega, südamete ning eriliste peakatetega tõid kõrgmoele uudset ja iroonilist lähenemist. Samas lisavad kollektsioonis valdavalt erksavärvilised rõivad ning modelli keha kaunistavad lasteplaastrid juurde mängulisust ja kergust.
Fotod: Sander Antoniak
by Marika Juusu | juuni 28, 2016 | Ilu & Mood
Moskvas toimus 23. juunil 38. rahvusvaheline filmifestival, mida väisasid mitmed tuntud staarid nii Venemaalt kui ka mujalt. Teiste seas oli ka külalisi, kes kandsid kodumaise brändi Diana Arno loomingut.
Nii siin- kui sealpool piiri populaarne moe- ja ilublogija Estonianna, kes on lühikese ajaga suutnud nii Youtube’is kui ka Instagramis koguda suure hulga järgijaid, valis beeži pitsist ja siidist õhtukleidi, mida möödunud sügisel kandis Tallinn Fashion Weeki laval ka supermodell Carmen Kass.
Venemaal tuntud produtsent ning FastMovie filmikompanii asutaja Anastasia Ragozina astus punasele vaibale ning pääses ühtlasi ka Vogue Russia pildivalikusse, aga stiilses DIANA ARNO midikleidis.
„Rõõmustan iga inimese üle, kes minu loomingut kannab, kuid alati on suur au näha seda mõnel suursündmusel. Moskva filmifestivali punane vaip on kahtlemata hea võimalus oma tööd näidata,” kommenteeris brändi disainer Diana Arno.
Diana Arno loominguga on võimalik tutvuda esinduspoes Tallinna vanalinnas, aadressil Väike-Karja 1.
Diana Arno Facebook
Diana Arno Instagram
Diana Arno Pinterest
by | mai 13, 2016 | Ilu & Mood
Eesti ühe hinnatuima moemärgi, Ivo Nikkolo, peadisainer ja kahekordne Kuldnõela laureaat Eve Hanson tunnustas möödunud laupäeval 7. mail moeetendusel Mood-Performance-Tants kollektsiooni „Must joon“ autoreid Ivo Nikkolo Noore Talendi preemiaga.
Krete Beljaevi ja Manni Aia disainitud ning Kätrin Beljaevi ehetega kombineeritud kollektsioon „Must joon”esindab praktilisi ja minimalistlikke rõivaid, mille põhirõhk on heal tehnilisel tööl ning klassikaliste lõigete mängulisemaks muutmisel.
Ivo Nikkolo peadisainer Eve Hanson ütles, et tegemist on stiilipuhta kollektsiooniga, milles esinenud märksõnad on omased ka Ivo Nikkolo käekirjale. „Kollektsiooni „Must joon“ puhul pälvisid kõige enam tähelepanu detailide esiletoomine, range vormi oskuslik rõhutamine ning mehelikkuse ja naiselikkuse piiride sulatamine,“ lisas Hanson. Eve Hanson andis omalt poolt kollektsiooni autoritele üle auhinna, milleks oli lisaks meenetele võimalus töötada eeloleval suvel Ivo Nikkolo disainimeeskonnas.
Ivo Nikkolo kaubamärk loodi 1994. aastal ning see on saanud kahe kümnendi jooksul tuntuks kui üks unikaalsemaid ja kvaliteetsemaid kodumaiseid moemärke, mille pärandisse on läbi aegade panustanud erinevad andekad Eesti moeloojad, alustades Ivo Nikkolost kuni tänaste disainerite Eve Hansoni ja Britta Laumetsani. Ivo Nikkolo kollektsiooni rõivad disainitakse Eestis ja nende valmistamiseks on kasutatud Euroopa ja maailma tippkvaliteediga kangaid.
Möödunud laupäeval toimus Tartus Heino Elleri nimelises muusikakoolis Mood-Performance-Tants, millega Eestis ainulaadne moeplatvorm tähistas oma 18. toimumisaastat. Muinasjuttudest ja unenäolisest mõttemaailmast inspireeritud lavastuses osales 76 modelli ja tantsijat, lava taga olid aga koreograaf Jaan Ulst, valguskujundaja Taavi Toom ja helilooja Ardo Ran Varres.
by | juuni 16, 2015 | Ilu & Mood
Fotograaf: Anneli Loorits
Modell: Emilia-Elizabeth Kruusmann
Täname: KUMA design (liblikaprossid), Svetlana Puzorjova (roheline kleit), ER Boutique (sinised Phillip Limi päikeseprillid)
<Fotograafi kommentaar:
Suvi on värvide aeg! Riidekapiski asenduvad mustad ja hallid toonid rõõmsate ja värvilistega. Fotoseeria tegemisel on lähtutud kuuest suvisest värvist – kollane, punane, oranž, roosa, roheline ja sinine. Iga pilt ülistab ühte neist. Kogusime oma riidekappidest kõige värvilisemad esemed kokku ja läksime pildistama. Kogu protsess, alates ettevalmistusest kuni pildistamiseni oli äärmiselt lõbus. Ilusat värviküllast suve, armsad YU magazine’i lugejad!
