12 küsimust Anna Verschikule

12 küsimust Anna Verschikule

1. Kuidas sattusid kudumise juurde? Miks just kudumine?

Ei oksa öelda, miks just kudumine, ega ma ei mõelnud, et mida hakkaks nüüd tegema, kas kuduma, heegeldama, õmblema, pildistama vms. Võin öelda, et läks üsna sujuvalt ja loomulikult. Kui olin 7-aastane, õpetas ema mulle kudumise alused selgeks ja see tundus huvitav. Kudusin nukkudele riideid jne. Hiljem tekkisid uued huvid ja kudumine ununes. Kui tütrel oli koolis vaja käsitöö tunniks lõnga ja vardaid, läksime lõngapoodi. Pärast nõukogudeaegset lagedust tundus lõngavalik vapustav. Siis ütlesin endale: aga ma ju oskan kududa, miks ma ei võtaks asja uuesti üles? Siis oli aasta 2006. või 2007. Internet oli tolleks ajaks oluliselt muutnud kogu infovahetust ka kudumaailmas, umbes sel ajal tekkis rahvusvaheline kudumisfoorum Ravelry, kohalikud foorumid, kudumisblogid.

Kudumid: Anna Verschik Stilist: Mairi Mölder Makeup: Iris Müntel Modellid: Marion & Marie Kohad ja kompa: Siim Vahur

Kudumid: Anna Verschik
Stilist: Mairi Mölder
Makeup: Iris Müntel
Modellid: Marion & Marie
Kohad ja kompa: Siim Vahur
Õmblusteta kudumid, kirjastus Koolibri

Esialgu huvitasid mind pitsimustrid, tegin vist paar kolmnurkset rätikut õpetuse järgi, et aru saada konstrueerimispõhimõtetest. Rohkem ma õpetuste järgi ei kudunud. Ilmselt olen loomult selline, mulle meeldib oma asju välja mõelda ja mitte järgi teha. Vaatasin siis kampsunite ja sviitrite poole. Mõtlesin, et milleks kududa kõik detailid eraldi ja pärast kokku õmmelda, kui käsitsi kududes saab edukalt ilma õmblusteta hakkama saada. Üsna klassikaline õmblusteta kudum, mida teavad vist kõik, kes on vardaid käes hoidnud, on ülevalt alla kootud raglaansviiter. Aga tegelikult ei piirdu asi ainult raglaaniga, nt klassikaline sviiter või jakk on ka täiesti kootav ilma õmblusteta. Hakkasingi peast kuduma. Siis hakati Ravelry foorumis õpetusi küsima. Üks kudumissõbranna Soomest kirjutaski mulle: ära mängi lolli, hakka õpetusi kirjutama. Alustasin rätiku õpetusest, sest selle puhul peaks ainult jälgima, et mustriskeemis ei oleks vigu, aga pole vaja eri suurustele kalkuleerida. Siis läksin julgeks, hakkasin kirjutama ka sviitrite ja kampsunite õpetusi.

Ravelry kaudu tekkis kudumissõpru üle maailma, hakkasin suhtlema teiste kudumisdisaineritega. 2009.a. alustasin oma blogi, postitan 2-3 korda nädalas siiamaani. Eelmisel aastal tegin Facebookis disainerilehekülje, seal reklaamin blogipostitusi ja jagan infot nt kursuste kohta. Disainisin paar korda kudumeid soome käsitööajakirjale Moda. Mõtlesin, et võiks ka meie Käsitöös proovida, võtsin ühendust ja 2010.a. alates ilmub mul pea iga numbris mõni õpetus. Olen aeg-ajalt avaldanud ka leedu käsitööajakirjas Ranikdarbų kraitelė (meil ilmub tõlkepealkirjaga Minu Käsitööd).

Olen õpetanud oma õmblusteta kudumise metoodikat Tallinna Rahvaülikoolis ja ka mõnes lõngapoes lühikursusena, ka välismaal, kõige rohkem Leedus. Aeg-ajalt teen kudumisfoorumis kooskudumisi, s.o. näitan pilte ja pakun soovijatele õpetust, kõik võivad esitada küsimusi, näidata pilte protsessist, arutada jms. See kõik meeldib mulle. Õpetamine aitab endal üldistada ja süstematiseerida, olen loomult analüütik. Üks kord rääkisin EKA moestilistika üliõpilastele kudumisest (selle kohta vt p.2), oli väga meeldiv kogemus. Mind huvitab kudumise juures esiteks konstrueerimine (nt kui alustaks sellest ja sellest kohast, mida see tehniliselt annab, mis piirangud ja mis eelised tekivad jms) ja teiseks strateegia, kui nii võib öelda (s.o. küsimus, mitu silmust luua, on teise- või isegi kolmandajärguline, põhiline on läbi mõelda, mis on üldplaan, mida teen mis järjekorras ja miks).

Kudumid: Anna Verschik Stilist: Mairi Mölder Makeup: Iris Müntel Modellid: Marion & Marie Kohad ja kompa: Siim Vahur

Kudumid: Anna Verschik
Stilist: Mairi Mölder
Makeup: Iris Müntel
Modellid: Marion & Marie
Kohad ja kompa: Siim Vahur
Õmblusteta kudumid, kirjastus Koolibri

2. Kas ja kus oled oma eriala omandanud?

Kardan, et niisugust eriala formaalselt pole olemaski. See on pikem jutt. Minu põhieriala on keeleteadus, olen Tallinna Ülikooli üldkeeleteaduse professor ja tegutsen sellel alal. Ma ei pea õnneks valima keeleteaduse ja kudumise vahel, tahan teha mõlemat. Kudumisest on saanud ka eriala, see ei ole pelgalt hobi. Mainisin, et niisugust eriala, mille sildi alla mahuks minu kudumine, pole olemas. Ühelt poolt on olemas rahvuslik kudumine (väga hea näide on haapsalu sall, mis lööb laineid kudumaailmas ka rahvusvaheliselt, rahvuslikud kirikindad ja sokid jms) või lihtsalt kudumine hobi korras. Selliseid kudujaid huvitavad tehnikad ja võtted, mustrid, õpetused jms. Teiselt poolt on olemas moedisaini maailm, kus käsitsikudumisest kui sellisest ei ole eriti juttu. Selles maailmas on oluline terviklikkus, stiililine kuuluvus, esteetiline kontseptsioon. Lõppkokkuvõttes ei huvita kedagi, kuidas asi on tehniliselt kootud, loeb tulemus ja see, kuidas esitada ja stiliseerida, kes on adressaat.

Asun nende kahe maailma vahel. Ma ei tööta traditsioonilises žanris. Olen stiili suhtes väga tundlik, s.o. tajun kohe, mis on minu oma ja mis mitte. Näiteks imetlen haapsalu salle, aga ma ei hakka neid kuduma, sest see pole minu esteetika. Ma ei oska nendes raamides opereerida. Mind huvitab kudum kui moedisaini element. Blogis postitan aeg-ajalt ka stiili teemadel (võib vaadata märksõna „stiil“ järgi). Ja mulle tundub, et kudujaid see eriti ei huvita. Samas moedisainerid ei loe kudumisblogisid. Siiski sellised teoreetilisemad arutlused on mulle endale vajalikud, nii et ma ei lase end tähelepanu puudumisest häirida.

Et on olemas auk kahe maailma vahel ja seisan piltlikult öeldes ühe jalaga siit-, teisega sealpool auku, ilmnes üsna selgelt, kui rääkisin professor Vilve Undi kutsel EKA moestilistidele. Esialgu küsisin, millega kudumine seostub. Kuigi Eestis kootakse palju, ei juhtunud sinna kuulajaskonna hulka ühtegi kuduvat moestilisti. Enamasti seostus neil kudumine nt vanaemadega; mõni teadis teoreetiliselt, et nõukogude ajal oli raske saada viisakaid riideid ja sellepärast tehti ise, ka kooti. Mõnel oli kohe seos rahvarõivaste ja rahvusliku käsitöö traditsiooniga. Siis näitasin pilte täiesti tänapäevastest linlikest kudumitest. Mul oli paar asja kaasas, neid hakati lähemalt uurima. Nagu iga rõivaeseme puhul, ka kudumi puhul on oluline stilistika (mõni kudum on selline, et võib stiliseerida mitut moodi, mõni aga on n-ö üksildane kaunitar ja stilistika suhtes väga nõudlik). Siis arutasime ühte pilti, kus olin mina ise oma kootud kolmnurkset rätikut kandmas. Küsisin, mida stilist märkaks selle pildi puhul. Kohe tekkisid märksõnad (minimalism, 1990-ndad, urbanism, kontrastsus jms). Ütlesin, et olen selle määralusega täitsa nõus, aga et kuduja ei pruugi teadagi selliseid märksõnu, ta küsiks, mis vardaga kootud, kas on täisvillane lõng vms, mis on tehnoloogia.

Kokkuvõtteks: 2009.a. hakkasin mõtlema, et võib-olla peaks õppima (mõtlesin moedisainile, mitte tekstiili või rahvusliku käsitöö peale). Mitu kunstiharidusega tuttavat ütles, et ei ole oluline, sest just käsitsi tehtud kudumite kui moedisaini elemendist keegi ei oskaks midagi õpetada (vähemalt, mitte meil). Nii et loen moeajaloost, moeteooriast, stilistikast, vaatan moedisainerite kollektsioone (mitte ainult kudumeid) ja panen kõrva taha.

3. Mitu kollektsiooni oled tänaseks loonud?

Kaks. Koos Mattis Meekleriga esinesime Tallinna Moenädalatel 2014. a. (kollektsioon Tekstuurid/Textures) ja 2015.a. (kollektsioon Üleminekud/Transitions). Tõsi küll,  me polnud põhikavas, aga oluline oli proovida. Olen sellest üsna palju õppinud. Esiteks, koostöö nõuab ühist esteetikat (või siis eklektika puhul väga selget arusaama, kuidas selline asi toimiks). Meil sujus hästi, sest ühine esteetika on olemas, mõlemad eelistavad minimalismi, Mattis pigem kalduvusega klassikasse ja mina pigem dramaatikasse.  Teiseks, sain teada palju uut moemaailmast.

Kudumid: Anna Verschik Stilist: Mairi Mölder Makeup: Iris Müntel Modellid: Marion & Marie Kohad ja kompa: Siim Vahur

Kudumid: Anna Verschik
Stilist: Mairi Mölder
Makeup: Iris Müntel
Modellid: Marion & Marie
Kohad ja kompa: Siim Vahur
Õmblusteta kudumid, kirjastus Koolibri

4. Kuidas sünnib Sinu looming? Kus ammutad inspiratsiooni?

Ei oska täpselt vastata, sest on erinevaid võimalusi. Mõnikord algab lõngast. On mõni huvitava tekstuuriga lõng, siis tuleb näidata lõnga ilu. Mõnikord tekib idee konstruktsioonist (lähenen kudumisele kui arhitekt ja insener), siis on tehnoloogia ja tegumood esiplaanil ja tuleb otsida sobivat lõnga. Mõnikord vaatan moekollektsioone ja meeldib üldmulje, mõtlen, et kuidas niisugusesse pilti sobitada kudum, milline ta võib olla.

5. Kellele on Sinu kudumid mõeldud?

Minu stiil on pigem minimalistlik ja urbanistlik, nagu öeldud. Mis ei välista aeg-ajalt mõnda keerukamat pitsi- või palmikumustrit. Põhiline on minu jaoks mitte üle koormata. Mõeldud on inimesele, kes peab lugu selgetest joontest ja teatud graafilisusest, kui nii öelda võib. Vanus ei ole ilmselt oluline.

6. Mida pead kudumite valmistamise juures kõige olulisemaks?

Konstruktsioon muidugi. Siis peaks olema selge potentsiaalne kombineeritavus (millega kanda, millega sobiks hästi kokku jms). Oluline on samuti proportsioon, paar sentimeetrit siia-sinna võib kogu asja sootuks ära rikkuda.

7. Kas Sul on eeskujusid?

Kudumises pole otseselt eeskujusid. Vaatan pigem laiemalt moedisaini. Esteetiliselt imponeerib Donna Karan, Helmut Lang, Ann Demeulemeester, Calvin Klein, Haider Ackermann.

8. Mida pead enda suurimaks saavutuseks?

Esiteks, minu kakskeelne raamat Õmblusteta kudumid/Seamless knitting (Koolibri, 2013). Sel aastal ilmus soomekeelne tõlge (Saumattomat neuleet, Moreeni, 2015). Siis muidugi osavõtt Tallinna Moenädalast 2014. ja 2015.a. koos Mattis Meekleriga.

Fotograaf Meeli Laidvee, jumestaja Maret Uiboleht.

Fotograaf Meeli Laidvee, jumestaja Maret Ubaleht, modell Kristin Loit (Yes Right Models)

9. Mille kallal praegu töötad?

Praegu koon üsna lihtsat sviitrit kahe lõnga kombinatsioonist, aga plaanin kohe rätikut eesti villasest ülemineku värvidega lõngast.

10. Kus saab Sinu loomingut soetada?

Mul ei ole firmat ja olen seni orienteerunud kudujatele, kes soovivad kududa minu õpetuste või üldisemalt minu metoodika järgi. Aga kudumeid jääb teatavasti üle. Selle aasta TFW kollektsiooni kudumeid saab A.G.A.N.-poest (Rotermanni kvartalist). Olen aeg-ajalt teinut tellimistööd, aga seda ainult juhul, kui tellijale meeldib minu stiil. Soovi korral võib kindlasti ühendust võtta. Vaadata saab blogist kuduja.blogspot.com märksõnaga „valmis“. Pinterestis: https://www.pinterest.com/annaverschik/ ja vaadata vastavaid kaustu aastate järgi, seal on ka raamatu kudumite pilte.

11. Mida soovitad algajatele kudumishuvilistele?

Julgust ja iseseisvust. Muidugi põhiasju peab teadma, aga pole olemas ainuõiget meetodit. Mitte kinni hoida õpetusest, sest isegi kõige parem õpetus ei saa arvestada kõigega (nt figuuri omadused, sobiv pikkus jms). Oma tundides õpetangi seda.

Kudumid: Anna Verschik Stilist: Mairi Mölder Makeup: Iris Müntel Modellid: Marion & Marie Kohad ja kompa: Siim Vahur Õmblusteta kudumid, kirjastus Koolibri

Kudumid: Anna Verschik
Stilist: Mairi Mölder
Makeup: Iris Müntel
Modellid: Marion & Marie
Kohad ja kompa: Siim Vahur
Õmblusteta kudumid, kirjastus Koolibri

12. Kuhu oled jõudnud 10ne aasta pärast?

On suur soov töötada koos mõne moedisaineriga ja luua kollektsioone üheskoos, et igas kollektsioonis oleks kudumeid. Ei tea, kuivõrd see on teostatav. Võib-olla oleks hea regulaarne koostöö mõne moeblogijaga, kellele meeldivad kudumid. See pole mul veel läbi mõeldud, kuna mõte tekkis alles hiljuti. Ideaalne oleks disainida mõnele lõngafirmale. Mõtlen kindlasti ka järgmisele raamatule.

Eesti ehtebränd ja blogija tegid üheskoos kollektsiooni

Eesti ehtebränd ja blogija tegid üheskoos kollektsiooni

Ehtebränd Monquér esitles uut aasia kultuurist inspireeritud kollektsiooni, mis valmis koostöös Eestist pärit ning rahvusvaheliselt tuntust kogunud blogija ja modelli Anni Jürgensoniga. Antud kollektsioon on Monquéri esimene koostööprojekt terve kollektsiooni loomiseks.

 Monquéri värskelt esitletud kollektsioon kannab nime „Tori”, mis pärineb jaapani keelest. Just jaapanikeelsest sõnast tori, mis tähendab lindu, Anni Jürgenson kollektsiooni loomiseks inspiratsiooni ka sai. „Linnud on ühed graatsilised olendid, kes on aegade algusest peale seisnud vabaduse ja rõõmu eest,” iseloomustab autor kollektsiooni tagamaid. Jürgensonile ei ole see esimene kokkupuude ehtedisainiga ‒ ta on aastaid loonud omanäolisi kõrvaehteid, mis on saanud märkimist nii kodu- kui ka välismaa moemeedias.

 Monquéri kollektsiooni „Tori” kuuluvate sõrmuste, kaelakeede, käevõrude ja kõrvarõngaste voolujooneline disain on inspireeritud elegantsest õnnekurest ehk jaapani kurest (Grus japonensis), kes tähistab sealses kultuuris ustavust ja truudust. „Usutakse, et õnnekured toovad inimeste ellu tasakaalukust ja rahu,” teab Jürgenson kollektsiooni iseloomustamiseks lisada.

 Monquer on alates 2012. aastast tegutsev kodumaine ehtebränd, kelle loodud ehted esindavad puhtust, kaasaegsust ja minimalisimi ning mille disainis ja materjalide valikus ei ole midagi juhuslikku ega üleliigset. Monquér’i stuudio asub aadressil Villardi 24 ning brändi tegemistega saab olla kursis Monquér’i Facebooki lehekülje ning Instagrami konto vahendusel.

Monquér’i ehteid saab lisaks stuudiole soetada ka veebipoe monquer.com vahendusel.

Anni portreed: Keiichiro Nakajima‬

Ürituse pildid: Maxim Toome
monquer_annijurgenson_2

monquerxannijurgenson

monquerxannijurgenson_3

monquerxannijurgenson_4

monquerxannijurgenson_5

Tori_ring_blue_chalcedony_silver

Tori_ring_onyx_silver

Eesti esimese dekoratiivkosmeetika pidupäev

Eesti esimese dekoratiivkosmeetika pidupäev

Täna tähistab oma 4. sünnipäeva Ontic Minerals.
Ontic Minerals on Eesti esimene dekoratiivkosmeetika bränd, mille kodukant on Tartu. Brändi tooted on pärjatud paljude iluauhindadega ja on saavutanud rahvusvahelist tähelepanu!
Kosmeetika koosneb looduses esinevatest mineraalidest, mis on hoolikalt puhastatud ja jahvatatud peeneks pulbriks, juurde on lisatud veel mõningaid teisi nahale kasulikke looduslikke aineid.

Ontic Minerals kosmeetika on puhas, looduslikult ehe ja rikkalik.

Mis on Ontic Minerals kosmeetika peamised plussid:
♥ Loomulik jume
♥ Ei tekita ebamugavustunnet nahal
♥ Varjab hästi kortsukesi
♥ Looduslik päikesekaitse
♥ Põletikuvastane toime
♥ Tugev pigment
♥ Sobib igasugusele nahatüübile

Sünnipäeva puhul teeb  täna 01.12.2015 Ontic Minerals oma veebipoes toodetele -25%!
Koduleht: http://www.onticminerals.ee/
Fb-leht: https://www.facebook.com/OnticMinerals/?fref=ts

YU soovib Ontic Minerals brändile jõudu ja jaksu edaspidiseks! Palju õnne!

Kutse traditsioonilisele  ja kauaoodatud moepäevale!

Kutse traditsioonilisele ja kauaoodatud moepäevale!

IRIS JANVIER, Birgit Skolimowski Jewellery, Stuudio Nahk, Helge Kodu, Novexpert

Kallid sõbrad!

Kodumaine moemaja IRIS JANVIER kutsub Teid taas traditsioonilisele ja kauaoodatud moepäevale IRIS JANVIER stuudios, aadressil L.Koidula 24-10 neljapäeval, 03. detsembril kell 13:00.

Pühade hooaeg on alanud ning pakkume suurepärast võimalust nautida meeleolukat seltskonda ja soetada endale midagi imeilusat ja moodsat Jõuludeks Teie jaoks hoolega ettevalmistatud valikust. Miks ka mitte valida kohe perele-sõbrannadele Jõulukingitusi?

Seekord rõõmustavad Teid IRIS JANVIER uuest kollektsioonist kleidid ja mantlid, Birgit Skolimowski Jewellery eksklusiivsed juveeliehted, Stuudio Nahk minimalistliku stiiliga nahaksessuaarid, Helge Kodu keskkonnasõbralikust sojaõlist põhineval tehnoloogial valmistatud ruumiparfüümid, Novexpert prantsuse arstide poolt välja töötatud kosmeetikasari.

Peomeeleolu loob moodne kihisev J.P.Chenet Spaskling Rose!

Olete väga oodatud!

Palun andke oma tulekust teada enne 1. detsembrit: info@iris-janvier.com

Lisainfo:
SHOWROOM
L. Koidula 24-10
+ 372 504 3272
info@iris-janvier.com

Üritus Facebook’is:

IRIS JANVIER on kodumaine moemaja, kus igas disainitud esemes põimuvad modernsus, funktsionaalsus ning suure hoolega läbi mõeldud detailid. Brändi filosoofiaks on luua stiilseid naisteriideid, mis oleksid ühtaegu klassikalised ja uuenduslikud. Vastandite omavahelise sümbioosi loomiseks sulatatakse traditsioonilised rõivaelemendid meisterlikult kokku uute tehnoloogiate ja luksuslike kangastega.

Eesti ehtekunstnik Birgit Skolimowski loob naiselike ja romantilisi ehteid, mille vormistab lihtsasse ja minimalistlikusse vormi. Disainer hindab ehetes käega tegemise jälge, mida tehnoloogia abil kunagi ei saavuta. Nii on ehted isiklikumad, lähedasemad ja soojemad.

Stuudio Nahk on minimalistliku stiiliga nahaksessuaaride brand, mis on
loodud aastal 2012, Karin Kallas ja Erik Past poolt.
Stuudio Nahk aksessuaarid on loodud modernsele naisele, kes paistab
silma individuaalse stiiliga, kuid ühtlasi armastab ka mugavust ja praktilist ilu.

Helge Kodu on keskkonnasõbralikust sojaõlist põhineval tehnoloogial valmistatud ruumiparfüümid. Eestipärasemaks teeb seda üks eestimaine koostisosa ja see on – saladus!

Novexpert on prantsuse arstide poolt välja töötatud sari. Novexpert puhul on tegemist näohooldusarjaga, millel on lai valik igale nahatüübile. Tootevalikust võib leida ideaalne jõulukink sõbrannale, emale või tütrele.

Alli-Liis Vandel ja tema kollektsioon VANAARU

Alli-Liis Vandel ja tema kollektsioon VANAARU

Mulle meeldib mõelda endast kui loomingulisest inimesest, kel on veel pikk tee käia ja palju õppida.
Ajakirja pildiseeria loomisel kasutati esemeid kollektsioonist „VANAARU“, mis on minu ja ehtekunstnik Merilin Tõnisoja loomingu ühendamisel tekkinud tulem. Kollektsioon sai alguse koolist, kus oli vaja teha fantaasiakollektsioon. Selle jaoks lõin esimesed neli komplekti, aga ma teadsin, et sel on veel oma tee käia. Samal ajal viis elu mind kokku Meriliniga, kellega tekkis kohe ühtne arusaam, et peame midagi koos looma ja sealt see kõik edasi läkski. Siis tuli ERKI moeshow ja nüüd peame taaskord plaani oma ideede ühendamiseks. Inspiratsiooni ammutasin… loe edasi ajakirjast. YU Magazine sügisnumbri saad kergesti tellida SIIT
YU
Birgita Silbergi illustratsioonide poeesia ja lumm

Birgita Silbergi illustratsioonide poeesia ja lumm


“Olen üsna veendunud, et moeeriala valis mind ise välja!”

 

Birgita Silberg (23) on multidistsiplinaarne loovhing ja illustraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala ning õppinud ka moestilistikat. Motivatsiooni annab sisemine jõud, edasi tiivustab tahtejõud ja igatsus ilu järele. Birgita suurim kirg on alati olnud joonistamine. Sellega tegi tüdruk algust juba varajases lapsepõlves, unistades kunstnikuks saamisest. “On olnud põnev teekond ja nauding jälgida, kuidas-kuhu loomingulised väljakutsed ning põnevad koostööprojektid mind edasi on viinud ning jätkuvalt kandmas on,” räägib neiu entusiastlikult.

Uurides, kuidas Birgita moedisaini juurde jõudis, arvab neiu, et lõplikult Eesti Kunstiakadeemia moekateedri õhustikku jõudes valis moe eriala teda galantselt ise välja. “Valdkonnad, millega mood on seotud, on köitnud mind kaua. Toonastele jätkusuutlikele huvidele tagasi vaadates oli tegemist loomuliku kulgemisega – ühel hetkel otsustasin süviti sukelduda. Nõnda on kõiksugu loomingulised meisterdamised ja katsemamised, huvialased kokkupuuted ning inimesed olnud minu edaspidises elus märgilise tähendusega. Kohtumised ja äratundmised selles osa on toimunud aja möödudes.”

Värskust ja virgutust kogub Birgita huvi- ja erialategevustest, muusikast, filmidest, loodusest, lugemisest ning personaalsetest projektidest. Samas on ta ka suur melomaan. Hinge puudutavad soul meloodiad ning funk rütmid. Ta külastab tihti live-kontserte ning üldse meeldib noorele kunstnikule loominguliste tegemiste kõrval end liikumises hoida ning ringi vaadata.

Pidev loominguline areng ja kogemuste varasalve täiendamine on Birgita jaoks oluline. “Pean oluliseks pidevat silma, kõrva ja käeliste oskuste treenimist ning vaimu toitmist. Kui keha ja vaim vajavad kosutust, annan mis parajasti minu võimuses. Teatud hingetõmbeajad on igal juhul värskuse säilitamise mõttes olulised. Kui tähtsatel ajahetkedel endast parim tuleb anda, siis teen…  loe edasi ajakirjast. YU Magazine sügisnumbri saad kergesti tellida SIIT
Tekst: Marlen Mais

Foto: Marie Sadé