Eesti mood jaekaubanduses

Eesti mood jaekaubanduses

 

Eestis peab olema more commercial

Sügis 2017, Tallinn Fashion Week. Maailma moelavasid vallutanud modelli Alexandra Elizabeth Ljadovi kommentaarid Eesti moe kohta: “Nad on kasutanud kättesaadavamaid materjale, mida saab Eestis maha müüa. Eestis peab olema more commercial. […] Mis oli eelmisel aastal populaarne New Yorgis, on sel aastal populaarne Eestis.”

Otsekohene, terav ja ausalt öeldes tabav. Me ei saagi Tallinnat võrrelda suurte moepealinnadega ja tõtt-öelda ei peakski. Samas on muljetavaldav lugeda, kuidas paljud meie moeloojad löövad laineid rahvusvahelisel moeareenil. Roberta Eineri kollektsioonid müüakse lühikese ajaga läbi Saks Fifth Avenue luksuskaubamajas või kuidas neid kannavad Dua Lipa ja Lady Gaga. Kristina Viirpalu kollektsiooni näidati ka New Yorgi moenädalal ehk tegelikkuses on Eesti moeloojad ka välismaal kanda kinnitanud.

Mida aga tähendab “more commercial” või, kui vältida anglitsismi, kommertslikum? Eesti on väike, siin on moepealinnadega võrreldes oluliselt vähem kultuurilist segunemist, seega on moealast katsetamist ja subkultuure ka vähem. See tähendab, et tegelikkuses on moelavadel üsna sarnane pilt ja keskendutaksegi sellele, et toode oleks “kantav”. Eestlase maitse on tänavapilti vaadates ja üldistades minimalistlikum ja tagasihoidlikumat joont jälgiv. See ei tähenda, et ma peaksin Eesti disainerite loomingut igavaks. Kindlasti mitte, küll aga ei ole üldpilt stilistika osas ilmselgelt nii varieeruv kui mujal. Kui disainereid on juba oluliselt vähem, siis selle võrra on ka varieerumist vähem. Samas tuleb tõdeda, et selle sügise Tallinn Fashion Week pakkus erinevaid stiile ja materjalide segunemist. Ergutav oli näha erinevaid struktuure, narmaid, litreid ja varieeruvaid palette fuksiaroosast kuldseni välja. Kunstist ja popkultuurist hoolimata on mood äri nagu iga teinegi ja on seega orienteeritud kasumile, seda eriti jaekaubanduse puhul. Kui mõelda Eesti moe ja unikaalsuse peale, meenub mulle esimesena aastatetagune Liisi Eesmaa mosaiigišikk klaasikillukleit – see oli kunstiteos.

Meil on, mille üle uhkust tunda

See, et Tallinn Fashion Week ei ole samal skaalal kui Pariis, London või New York ei tähenda, et meie moemaastikul ei oleks globaalses mastaabis säravaid tähti – vastupidi. Viimase paari aastaga on mu lemmikute seas kindlasti Roberta Einer, kelle Instagram Story’d on tihti muljetavaldavad. Alustades ekraanitõmmistest lauljanna Dua Lipaga sõbrannalikest sõnumitest kuni Saks Fifth Avenue’l läbi müüdud kollektsioonideni välja. Kihvt!

Teine meenuv hetk või mälupilt oli Kriss Soonikut jälgides: kuidas ma ahhetasin, kui nägin teda Instagrami vahendusel moepiibli Vogue kontorisse sisenemas. Neid hetki on olnud veel ning sotsiaalmeedia vahendusel lemmikute jälgimine aitab neid hetki kindlasti juurde tekitada.

Ei ole see hind midagi nii kõrge

Mida ütles Kuldnõela võitja Kristina Viirpalu selle kohta, et tema Haapsalu pitsiga õhtu- või pulmakleidi eest tuleb maksta umbes 4000 eurot?

“Sellise käsitöömahu eest ei ole see hind midagi, mujal maailmas algavad sellise kontseptsiooniga kleiditootjate hinnad viiest tuhandest eurost. Kui tahan inimestele palka ja renti maksta, siis on fakt see, et ma ei saa tellijale peale maksta. Pean oma hinnaga midagi ikka teenima, muidu ei ole sellel mõtet.”

Eesti mastaabis võib selline hind tunduda üüratu, kuid tõepoolest, kui hakata lahkama kleidile kuluvaid töötunde, rääkimata materjalikulust, on Viirpalu öeldu igati õigustatud. Kuigi enne rääkisin võrdlemise mõttetusest, siis kõrvalmärkusena olid Balmaini 2014. aasta sügiskollektsiooni kleidi tikandid väärt 25 tuhat eurot. Haapsalu pits on luksuskaup ning seega on Viirpalu kleitide praegune hind kindlasti madalam, kui see oleks mujal.

Kust alustada? Üks detail korraga

Mida endale osta, kui nelja tuhande euro väärtuses õhtukleit kuidagi elustiili ja eelarvesse ei sobitu? Mina näiteks soetasin firma Helk helkurehte. Helkurid on praktilised ja nende puudumise eest võib saada trahvi, ometi ei tundunud mulle kui disaini- ja esteetikaentusiastile supermarketis reas olev tootevalik kuigi… ahvatlev. Nähavus nähtavuseks, aga kuskil turvalisuse ja disaini vahel peab olema kuldne kesktee. Helk ei ole muidugi ainus variant, sarnaseid tooteid on ka teistelt Eesti brändidelt. 

Teine variant on pesu. Kui palju räägitakse sellest, et seksikal ning kvaliteetsel pesukomplektil on enesekindlust lakke tõstev võime. Ilus pesu on riietuskomplekti all justkui tugev selgroog, mis ei ole küll nähtaval, aga mille mõju on kindlasti näha. Keegi ei pea teadma, mis on igapäevase teksade ja teesärgi komplekti all, ometi annab see midagi erilist, pesu olgu korralik. BonBonist on siinkohal paljud lemmikud leidnud enda tee minu kappi.

Eesti moel on jaekaubanduses oma koht. Kuigi Tallinn Fashion Week ongi ehk kommertslikum mõnest teisest moenädalast, ei saa me jääda end suurlinnadega võrdlema. Meie disainerid teevad koostööd maailmakuulsate brändide ja artistidega ning meie moeloojaid tunnustatakse nii Eestis kui ka välismaal. Mina hoian igal hooajal silma peal TFW sündmustel ja Instagrami vahendusel näen igapäevaselt oma lemmikmoeloojate töökust ja loomingulisust. Müts maha!

GALERII: Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

GALERII: Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid 13. novembril Tallinki laeva Victoria pardal värsket olümpiakollektsiooni, mis on pühendatud Eesti Vabariigi 100. sünnipäevale. Montoni kollektsioon PyeongChangi taliolümpiamängudeks kannab nimetust „1918“ja jõuab limiteeritud koguses jaemüüki alates tänasest. Kollektsiooni esitlesid Eesti spordi tulevikulootused, noored laskesuusatajad. Vaata moeshow galeriid ja külalisi.

Montoni PyeongChangi kollektsioon on valminud limiteeritud koguses ning on müügil Montoni brändipoodides üles Eesti, e-poes Andmorefashion.com, Stockmannis ja Tallinna Kaubamajas, Tallinki kruiisilaevade Megastar ja Victoria pardal ning Sportlandi kauplustes.

FOTOD: Kalev Lilleorg

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid olümpiakollektsiooni „1918“

Monton ja Eesti Olümpiakomitee esitlesid 13. novembril Tallinki laeva Victoria pardal värsket olümpiakollektsiooni, mis on pühendatud Eesti Vabariigi 100. sünnipäevale. Montoni kollektsioon PyeongChangi taliolümpiamängudeks kannab nimetust „1918“ ja jõuab limiteeritud koguses jaemüüki alates tänasest. Kollektsiooni esitlesid Eesti spordi tulevikulootused, noored laskesuusatajad. Monton on olümpialaste ametlikuks toetajaks olnud juba 13 aastat, spetsiaalselt olümpiamängudeks disainitud kollektsioone on Eesti sportlased kandnud nii Ateenas, Torinos, Pekingis, Vancouveris, Londonis, Sotšis kui ka Rio de Janeiros.

„Seekordsed taliolümpiamängud on märgilised, sest leiavad aset samal aastal Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaga. Seetõttu otsustasime viia Eesti disaini taaskord maailma ühele suurimale moelavale – olümpiamängudele – kus me saame läbi kollektsiooni ka edasi anda oma rahva lugu,“ ütles Montoni kollektsioonijuht Pille Lauring.

Eesti olümpiadelegatsiooni juht, EOK spordidirektor Martti Raju sõnul on paraad- ja vabaajavormi puhul kõige tähtsam efektne ja eristuv väljanägemine. „Olümpiamängude avadefileel on sageli just paraadvorm see, mis otsustab, kui pikalt telekaamerad koondisel peatuvad. Paraadvorm peab seega olema särav, silmapaistev ja eristuv. Montoni paraadvorm on seda alati olnud ja Eesti olümpiakoondis kannab ka uut, ajaloost inspiratsiooni saanud vormi PyeongChangis uhkusega,“ ütles Raju. Montoni olümpiakollektsiooni „1918“ esitlus toimus täna pärastlõunal Eesti põhjapoolses mereväravas, Tallinki kruiisilaeval Victoria. 

2018 PyeongChangi Olümpiamängudele pühendatud erikollektsioon kannab Eesti Vabariigi sünniaasta järgi nimetust „1918“. „Soovisime luua midagi sellist, mis meeldiks sportlastele kui ka kõneleks Eesti lugu,“ ütles Montoni kollektsioonijuht Pille Lauring. Montoni olümpiakollektsioon „1918“ on põnev segu sportlikust, moodsast ja mugavast disainist. Montoni disainerid said erikollektsiooni loomisel inspiratsiooni esimese Eesti Vabariigi aegsest rõivamoest, mil esimest korda maailma ajaloos hakati tegelema spetsiaalselt sportimiseks mõeldud riietuse loomisega. 

Montoni PyeongChangi kollektsioon on valminud limiteeritud koguses ning on müügil Montoni brändipoodides üles Eesti, e-poes Andmorefashion.com, Tallinki kruiisilaevade Megastar ja Victoria pardal ning Sportlandi kauplustes. Monton, Eesti edukaim moebränd, kuulub Baltika Gruppi. Baltika on Baltikumi suurim brandhouse, mis koondab viite rahvusvaheliselt edukat moebrändi – Monton, Mosaic, Ivo Nikkolo, Baltman ja Bastion. Kollektsioon „1918“ on Montoni kingitus Eesti Vabariigi 100. sünnipäevaks. 2018. aastal möödub 100 aastat Eesti Vabariigi loomisest. Lähem info ettevalmistuste ja sündmuste kohta http://www.ev100.ee./

FOTOD: Lilian Merila

Moeloojad On Majas (MOM) pop-up pood Tartus Lydia hotellis 10.-12.11

Moeloojad On Majas (MOM) pop-up pood Tartus Lydia hotellis 10.-12.11

Uue hooaja esimene MOM – Moeloojad On Majas – Eesti disaini pop-up pood avatakse Tartus Lydia hotellis reedel 10. Novembril. Disaineritel on kaasas kõik uuemad ja ägedamad igapäevased ning peokleidid. Tulge täiendama oma garderoobi mantlite-, stiilsete villaste ja kašmiirkleitidega või leidke endale üks eriti jalustrabav kleit peohooajaks. M.O.M. hüpikpoed leiad suvel mitmetest kaunitest Eesti linnadest. Kõikidel M.O.M üritustel on moeloojad ise kohal, mistõttu on see suurepärane võimalus Eesti disaineritega silmast-silma kohtuda. Veel enam, see on ainulaadne võimalus disainerite abil täiendada oma garderoobi hooaja Lemmikutega. Tartus esitavad uut loomingut IRIS JANVIER, Embassy of Fashion ja Tiina Talumees.

Olete väga oodatud! Pop-up on lahti 10.- 12. november. Reedel alustame umbes kell 14:00 ja oleme lahti õhtuni. Laupäeval ja pühapäeval oleme olemas vahemikus 11:00 – 19:00. Saame Teid ära oodata ka hiljem! Moeloojad On Majas ehk M.O.M. on koht, kus saavad kokku Eesti disaini armastavad moehuvilised ning andekad Eesti moeloojad.

Kohtumiseni Tartus! M.O.M Facebook’is & Ürituse link

#MOM #eestidisain #eestimood #eestistehtud #eesti #tallinn #tartu #lydia #estonia #estoniandesign #estonianfashion #madeinestonia #irisjanvier #irisjanvierbusiness #embassyoffashion #tiinatalumees #ketlinbachmann #aldojärvsoo #riinapõldroos

IRIS JANVIER on kodumaine moemaja, kus igas disainitud esemes põimuvadmodernsus, funktsionaalsus ning suure hoolega läbi mõeldud detailid. Brändi filosoofiaks on luua stiilseid naisteriideid taskukohaste hindadega, mis oleksid ühtaegu klassikalised ja uuenduslikud. Vastandite omavahelise sümbioosi loomiseks sulatatakse traditsioonilised rõivaelemendid meisterlikult kokku uute tehnoloogiate ja luksuslike kangastega.Väljaspool hooaega eksisteerivat disaini luuakse koostöös noorte moeloojate ja Kunstiakadeemia tudengitega, tuues sellega naistemoodi värskust, põnevust ja uusi seisukohti. Väga kaasaegne on ka IRIS JANVIER naiselikkuse tõlgendamine, mis väljendub päikeselises ja õrnas, kuid samas tugevalt geomeetrilises loomingus.

Moelooja Tiina Talumees kollektsioonid on inspireeritud ajatust naiselikkusest, tuues kaunilt esile kandja figuuri. Kollektsioonidest leiab nii igapäevaseks kandmiseks mugavaid linna- ja kontorirõivaid kui ka pilkupüüdvaid pidulikke eksemplare, mida ilmestavad kaunid lille- ja loodusmustrid. Igapäevaselt saab Eesti disaini eelistav naine kaunis välja näha kollektsiooni kuuluvates mugavates, kuid elegantse joonega rõivastes, mille värvigammas kohtab intensiivsemaid tonaalsusi kui ka õrna romantikat. Kaunilt keha järgivad kleidid on valmistatud Itaalia päritolu kvaliteetkangastest siinsamas, Eesti parimate meistrite käe all.

 

 

 

 

 

 

Embassy of Fashion moemaja koondab enda alla kolm disainerit, kes kõik on pälvinud oma loomingu eest Eesti kõrgeima moeauhinna Kuldnõel. Ketlin Bachmann, Aldo Järvsoo ja Riina Põldroos on tuntud isikupäraste käekirjade poolest, kuid ühendavaks küljeks loomingus on armastus naiselikust rõhutavate vormide, erksate värvide ja voogavate kangaste vastu.

 

Moevabrik: TFW värvikirevusest ei saa küllalt

Moevabrik: TFW värvikirevusest ei saa küllalt

 

Moevabrik külastas inspiratsiooni saamiseks Tallinn Fashion Weeki. Nüüdseks on tormilisemad arvamused ja komentaarid avalikusele erinevates väljaannetes läbiekseldatud ja oleks sobiv aeg oma muljed ette laduda. Lavakardinad on sulgunud ja Eesti disaini sügisannid on nähtud.  Nüüd saab igaüks omale meelepärased valikud teha ning nautida. Milline kuma jääb nende mälestusesse ja millised kajastused jäävad silma? Iga disaineri looming on omanäoline ja originaalne.

Esimese päeva vikerkaar tekitas nii elevust kui ka eelarvamust ja seega jäin huviga ootama ja jälgima ülejäänud päevade värvipaletti. Moevaldkonna tippspetsialistid kogunevad igal aastal ja uued stiilinimetustega moevärvid avalikustatakse n-ö värviraamatutes. Igal pool maailmas lähtutakase moe loomisel ja moekaupade sisseostmisel peaasjalikult raamatus märgitud trendidest.

Kirevate sulgede, tikandite ja rüüzide pillerkaar paneb imestama meie vaos hoitud temperamenti, kuid võib olla on moevärvid need, mis tasakaalustavad päikesesära puudumise. Moenädala nii avasid kui ka lõpetasid indiaanlased, kes on teada tuntud oma kireva sulestiku ja ohtrate värviliste näomaalingute poolest. Kristian Steinberg näiteks liitis Jaapani sulekangast efektselt õliläikelise nahaga. Kanga läige on maailma moetrendides sügis- talvistes kollkestioonides silma jäänud nii, mõnegi tunnustatud moelooja kollektsioonis domineerima.

Sära ja sädelus on välja murdnud õhtumoe ahistavast nišist ja kes tähelepanu ei pelga, võib seda kanda igal pool. Karolin Kuusiku loodud Tallinn Dollsi kollektsiooni põnevaim osa vallutas just värvilise litrisäraga. Põnevaima sillerduse tõi lavale Riina Põldroos, kes näitas seda trikoode ja kalasabana kehale voogavate õhtukleitidega. Virvendava veepinna värvid ja veealused sillerdused – vaevalt on võimalik moematerjali veel elavamasse vormi valada. Iris Janvier loomingus on litrid esitletud modernsemas võtmes ja ühendatud sportliku joonega. Mari-Liis Saretok viis vaatajad oma Kokomo kollektsiooni raames argipäeva kombineerides litsisära dresside või viigipükste ja meestekingadega. Kasutatud on linnu- ja liblikamotiive, mille puhul tekivad paratamatud paralleelid suve ja sära ihalusega.

Piret Kuresaar Design. Foto: Erlend Štaub

Värviteraapilises mõttes on hea, kui vahele pikitakse puhtaid ja neutraalseid toone, seekord võib välja tuua mõne üksiku disaineri, kelle värvikeel on puhas ja selge. Looduslähedasemad värvitoonid esitles Vilve Unt oma ühtlases ja sisainipuhtas kollektsioonis. Kasutades värve summutatud võtmes. Koos Piret Kuresaarega moodustasid nad kohati sünge meeleolu, mis mõjus vaatale värskendavalt. 2017 sügise  värviratast keerutades võib võidužetooni paigutada eksimatult värvilisele, sest halli, musta või valget oli kollketsioonides vähe. Õnneks selles vallas joonduvad ka meie disainerid maailma lipulaevadega, sest värvi on Pariisi ja Milano moelavadel rohkem kui kunagi varem.

Väheste disainerite loomingust loonistub välja ühtne värvisõnum, pigem on värvikasutus kaootiline ja kombinatsioonid ei edasta kollektsiooni sõnumit. Eesti mood on võtnud eesmärgiks maailmale paista säravalt ja kirevalt, rohkes pitsivahus ja litriläikes. Julgustavaks noodiks tooksin välja Kristjan Steibergi konseptuaalse lähenemise ja Xenia Joosti julgete lõigega kõneka värvivalikuga kollektsiooni. Disainer võiks lavale tuua kontseptsioone, moodi. Anda vormi sellele, mida me mõtleme ja tunneme järgmisel aastal. Mood on valdkond, mille suhtes igaühel on oma arvamus, kuid tihti on need arvamused palju pinnapealsemad kui mood ise.