by | märts 10, 2017 | Ilu & Mood
Moe- ja disainiekspertidest koosnev Kuldnõela žürii on Eesti disainerite seast välja valinud nominendid, kes kandideerivad sel aastal Kuldnõela ja Hõbenõela auhindadele.
Eesti ainsate moedisaini auhindade võitjad selguvad sügisese Tallinn Fashion Weeki raames toimuval Kuldnõela galal.
Eesti moedisaini auhinnaga Kuldnõel tunnustatakse silmapaistva moelooja järjepidevat tööd vähemalt viie viimase aasta vaates. Silmas peetakse kollektsioonide kvaliteeti ja funktsionaalsust, ajakohasust ja ilu, samuti pööratakse tähelepanu müügiedule ning ekspordivõimekusele.
Kuldnõela kõrval antakse välja ka Hõbenõel, millega pärjatakse julge pealehakkamise, erakordse ettevõtlikkuse, särava idee ja energilise teostuse eest moelooja, kaubamärk või kollektsioon, mis on olnud viimase aasta kõige silmapaistvamaks komeediks meie moetaevas.
Kuldnõela žürii koosseisus Kristi Pärn-Valdoja (ajakirja Säde peatoimetaja), Piret Puppart (EKA moedisaini osakonna juhataja), Kristina Herodes (Postimehe moeajakirjanik), Urmas Väljaots (moeekspert), Britta Ratas (Kaubamaja turundusjuht), Filippo Caroti (moefotograaf) ja Aljona Eesmaa (moetoimetaja ja -blogija) on valinud nominentideks järgnevad moekunstnikud ja kaubamärgid:
Hõbenõela nominendid
Mari-Liis Saretok, kaubamärgiga Kokomo Collection
Mari-Liis Saretok – Kokomo Collection. Foto: Krõõt Tarkmeel
Kolm aastat tagasi värviliste tie-dye vitamiinidressidega välja tulnud eksperimentaalbrändist, mis sai enda nime ülemaailmsest samanimelisest retrohitist, on kasvanud kodumaisel moemaastikul arvestatav rõivamärk, mille naiselik ja mänguline stiil on äratanud palju tähelepanu. Kokomo rõõmus ja värviderohke maailm pakub nii vaba aja kui pidulikke rõivaid ning püüab silmapaistvate mustrite, litrite ja retromõjutustega kangaste abil pilke. Kokomo disainer Mari-Liis Saretok usub, et enda stiili ei tohiks liiga karmilt piiritleda, ning on seega oma eesmärgiks seadnud selle, et julgustada inimesi kandma rohkem värve ja just selliseid rõivaid, mis neile päriselt meeldib.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Mari-Liis Saretoki loomingut järgnevalt: “Kokomo väärib tunnustust oskuse poolest ühendada efektsus ja lihtsus, emotsioon ja kantavus. Omamoodi võiks Maril-Liis Saretoki ristida siinsele moestseenile positiivsuse külvajaks. See pole üldse kerge valik – diibilt tõsine ja tabamatult sügavamõtteline olla näib enamasti palju coolim. Aga selle päikeselise talendi asjad on ehedalt lustakad ja muretult pilkupüüdvad. Populaarsus kandjate hulgas levib kulutulena, milleski on see noor moelooja ilmselgelt naelapea pihta tabanud!”
Mare Kelpman, kaubamärgiga Kelpman Textile
Mare Kelpman. Foto: Maiken Staak
Mare Kelpman on disainer, kelle tekstiilistuudio eesmärk on teha elutervet loomingut, mis rõõmustaks kasutajat terve elu. Kelpman Textile kaubamärk kasutab 100% naturaalseid tekstiile, mis on Mare Kelpmani kavandatud ning mis toodetakse lähiregioonides ja valmistatakse Euroopas toodetud materjalidest. Disainer Mare Kelpman kontrollib kogu tootmisprotsessi, kus kangaste viimistlemine toimub ilma keemilisi vahendeid kasutamata ja esemete tootmine vastavalt tarbimisele, tänu millele on kaubamärgi ökoloogiline jalajälg minimaalne. Kangastele uusi kasutusvõimalusi otsides jõudis disainer aksessuaaridest sujuvalt ka rõivasteni ning tema sooviks on luua põhjamaise kliima jaoks sobilikke rõivaid. Kelpman Textile loob tooteid persoonile, kes hindab vabadust, loomingulisust ja naturaalse materjali võlu ning kes julgeb massist eristuda.
Žüriiliige Urmas Väljaots kommenteerib Mare Kelpmani loomingut järgnevalt: “Mare Kelpman oskab kangad elama panna sellise energiaga, et moeline vigurdamine oleks juba liig. Terava värvisilma ja täpse proportsioonitajuga meisterlik tekstiilikunstnik eelistab moes pehmust, mugavust, puhta villa puudutust. Mare käekiri on väga modernne ja tänapäevane, kuid paikneb trendituultest puutumatus ajatute disainiväärtuste liigas.”
Xenia Joost
Xenia Joost. Foto: Hudson Ton
Xenia Joosti nimi ei vaja Eesti moepublikule tutvustamist – kahtlemata on tegemist ühe silmapaistvaima ning töökaima noore moeloojaga. Pärast õpinguid Tartu Ülikoolis ning Eesti Kunstiakadeemias täiendas Xenia end maailmakuulsa moedisaineri Vivienne Westwoodi juures ning töötas seejärel aastaid kodumaise jaekaubanduse lipulaeva Baltika alla kuuluvate brändide Montoni ja Ivo Nikkolo disainerina. Ligi 10 aastat tagasi alguse saanud omanimelise brändi all loob Xenia minimalistlikke rõivaid, mille muudavad unikaalseks erilised lõiked, läbimõeldud värvi- ja materjalivalik ning Xeniale omane slaavilik detailitunnetus. Hetkel peamiselt Vietnamis tegutsev Joost on oma loomingut esitlenud lisaks endisele ning praegusele kodumaale ka Venemaal, Hiinas, Jaapanis ja New Yorgis ning loob kollektsioone ka kahele rahvusvahelisele moebrändile.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Xenia Joosti loomingut järgnevalt: “Xenia Joost tõusis oma julgete siluettide ja disainikeelega esile juba Eestis tegutsedes ning tema ulja vormiga rõivaid, kus ühinevad ida filosoofia ja lääne praktiline meel, saab siin tänaseni osta. Vietnamis on Eesti talent aga leidnud oma tõelise mina. Xenia kasutab rahu ja mässu, rebitud detaile ja litreid, enneolematuid lõikeid ja väga vaoshoitud vorme nii, nagu mitte keegi teine ei Eesti ega kogu maailma moeareenil. Tähelepanu väärivad tema traditsioonilisest ninnu-nännust vabad kollektsioonid julgetele pisikestele isiksustele ja eriti punkidele põnnidele.”
Kuldnõela nominendid
Kristina Viirpalu, kaubamärgiga KV Couture
Kristina Viirpalu. Foto: Sandra Palm
Moekunstnik Kristina Viirpalu hindab vanade käsitöötehnikate ilu ja filigraansust ning ammutab inspiratsiooni just neist. Tema moeateljee KV Couture on Tallinna vanalinnas juba 10 aastat hääbuvaid käsitööoskuseid au sees hoidnud ning tänapäeva kiire elutempo kiuste aeglase käsitööna valmivat kõrgmoodi loonud. Ainsana Eestis kasutatakse Kristina ateljees iga toote tegemisel aeganõudvat käsitsi kudumist ja tikkimist – piste piste haaval, pärl pärli järel, üks õieleht ja pitsdetail korraga. Iga toode on eriline ja ainulaadne, algusest lõpuni käsitöö, samuti lisab disainile aktsenti tikkija eripärane ja unikaalne käekiri ning kandja temperament. Kristina on inspiratsiooni saanud Eesti traditsioonilistest käsitöövõtetest ja mustritest, võttes üle parimad tehnikad ja kauneimad jooned ning tuues need tänapäevasesse couture-maailma. Disaineri ühe lemmiktehnikana kasutatakse Eesti käsitöö tõelist pärli ehk imepeenena kootud Haapsalu salli, mis on pärit 19. sajandist. Võttes
inspiratsiooniks tolleaegse romantismivaimu ja vanad tikandite motiivid ning mustrid, muundab Kristina selle traditsioonilise tehnika võtted äratuntavalt isikupäraseks ja kordumatuks moeloominguks, kus ühe kleidi valmimiseks võib kuluda mitu kuud.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Kristina Viirpalu loomingut järgnevalt: “Kristina Viirpalu oleks justkui vaba manitsustest, kammitsatest ja reeglitest, mis siin kandis üldisemalt on omased. Tema käekiri on pigem pulbitsev, kirglik ja lõunaeuroopalikult lopsakas kui põhjamaiselt jahe. Tema loodud luksusmoes on palju sümboli staatusse tõusnud ideid, Haapsalu salli haldjakleitidest kuni tikitud bodideni välja, milles saavad kokku tants, draama, iidsed rahvusmotiivid ja kaasaja kirgede torm. Kristina Viirpalu tuntus ei lõpe Eestimaa piiridega – tema loomingu kandjaid on nii Läänemere taga kui ka kaugemal ning just viimasel hooajal tuleb õiglaselt esile tõsta tema saavutused rahvusvahelisel moeareenil.”
Marit Ilison
Marit Ilison. Foto: Maiken Staak.
Marit Ilison on kunstnik, disainer, ettevõtja ja Kristjan Raua kunstipreemia laureaat, kelle ainulaadne, “sosistavaks luksuseks” nimetatud moelooming, mis põimib disaineri kultuurilise tausta ja isiklikud tunded, keskkonnasäästliku disaini ja kontseptuaalse kunstilise lähenemise, on püüdnud pilke nii kodu- kui välismaal. 2016. aasta suvel lansseeris moemaailma kultusbutiik 10 Corso Como Ilisoni kollektsiooni “Longing For Sleep” Milano moenädalal ning Marit Ilison on esimene Eesti moelooja, kes on Prantsuse Kõrgmoe Föderatsiooni poolt valitud ja kutsutud osalema Pariisi moenädala ametlikus programmis. 2014. aastal tiitliga Vogue Talent pärjatut Maritit kajastati 2016. aastal Vogue Italias kui Vogue’i edulugu, samuti on tema loomingut avaldanud The New York Times, Vogue Paris, Vogue Italy, Women’s Wear Daily ning mitmed teised rahvusvahelised väljaanded.
Žüriiliige Urmas Väljaots kommenteerib Marit Ilisoni loomingut järgnevalt: “Marit Ilison paistab silma sügava kontseptuaalse tunnetusega – ta oskab nappide vahenditega jutustada suuri lugusid ja see teeb tema minimalistliku loomingu kordumatuks. Üks müstilisemaid moeloojaid siinmail, keda ei saada silpigi kõmu ega meediakaadreid, kuid kelle riided äratavad moemaastikel tähelepanu ka Eestist kaugemal.”
Kadri Kruus
Kadri Kruus. Foto: Stina Kase
Aksessuaaridisainer Kadri Kruusi loob tooteid, mille juured peituvad traditsioonides, ent millele on lähenetud kaasaegse tunnetusega. Aksessuaaride loomisel kasutab Kadri töövõtteid ja tehnikaid, mis on enamasti käsitöönduslikud ning nahatöös juba aastakümneid esindatud olnud – just seepärast ongi tema töökojas vaid üks õmblusmasin, sest üldjuhul tehakse kõik tööd käsitsi. Viimase viie aktiivse tegutsemisaasta jooksul on Kadri täiustanud oma baasmudeleid ning töötanud välja töövõtted, mis ühendavad vana uuega. Tema loomingu eesmärgiks on siduda traditsioonid tänapäeva kiire elutempoga, pannes klassika, kvaliteedi ja meisterliku käsitöö omavahel toimima nii, et sellest sünnib uus, julge ja innovatiivne vorm. Kadri Kruusi aksessuaarid muudavad glamuuri funktsionaalseks ja funktsionaalse multifunktsionaalseks.
Žüriiliige Kristina Herodes kommenteerib Kadri Kruusi loomingut järgnevalt: “Kadri Kruus väljendab ennast nahakunstis nappi joont, valitud värve ja praktilisi vorme eelistades. Tulemus on meisterlik ja veenev ning tema looming leidis kiiresti üles disainisõpradest kandjad. Kadri teeb unikaalseid asju, mis on jõudnud stilisatsiooniastmelt kõrgele. Kantav kunst ei pea olema koormatud looja ambitsioonide ega eneseotsingutega, vaid meisterlik, küps ja selge oma näoga.”
Kuldnõela ja Hõbenõela kollektsioonid jõuavad lavale sügisese Tallinn Fashion Weeki raames, 12. oktoobril Vaba Laval toimuval Kuldnõela galal. Kuldnõela esitleb Kaubamaja ja Tallinn Fashion Weeki Absolut, lisaks aitavad toetajatena üritusele kaasa J.P.Chenet, Oriflame ja Kevin.Murphy.
by | veebr. 20, 2017 | Avalehele
Eesti suurim moesündmus Tallinn Fashion Week naaseb märtsikuus ning leiab seejuures aset juba kaheteistkümnendat korda.
Ühes kevadise Tallinn Fashion Weekiga annavad moekevadele avalöögi 14 disainerit ja brändi, kes esitlevad ürituse raames oma kõige värskemaid kollektsioone.
Juba teist aastat järjest toimub Tallinn Fashion Week kaks korda aastas ning esitleb kodumaisete moedisainerite uusimat loomingut nii sügisel kui ka kevadel. Sel kevadel tervitab Tallinn Fashion Week moesõpru 15.-17. märtsil ning moenädala ametlikuks toimumispaigaks on Hilton Tallinn Park hotelli konverentsikeskus.
“Meil on ääretult hea meel, et huvi kodumaise moeloomingu vastu on niivõrd suur ja üha kasvav. Tänu sellele saamegi kohaliku moeparemiku kaks korda aastas lavale tuua ning üheskoos siinsele disainile kaasa elada,” kommenteerib ürituse peakorraldaja Anu Kikas seekordset Tallinn Fashion Weeki. “Sel kevadel leiab Tallinn Fashion Week aga aset Hilton Tallinn Park hotellis, mis on uusim ja mugavaim asukoht nii disaineritele kui ka moepublikule,” lisab ta.
Kaheteistkümnendal Tallinn Fashion Weekil astub üles 14 disainerit ja brändi, tuues moenädalale kokku Eesti moedisaini vaieldamatu paremiku. Moenädalale annab 15. märtsil avalöögi kunsti ja moodi ühendav rõivabränd Wear-Arts ning sellele järgnevad 16. ja 17. märtsil Kaidi Kuur, Mammu Couture, Year by Raivo Holm, Diana Denissova, Iris Janvier, Monton, Diana Arno, Triinu Pungits ja Embassy of Fashion ühes oma võrratute disaineritega. Lisaks eelnevalt nimetatud moeloojatele ning brändidele astub TFW raames üles ka juveelipood Goldtime, kes toob moepublikuni värsked ja kaunid nopped Eesti ehtedisaini maailmast.
Sel aastal on aga esmakordselt võimalik mitmete moedisainerite loomingut ka n-ö otse lavalt osta, sest Tallinn Fashion Week teeb koostööd peagi avatava veebimüügi keskkonnaga Pre-o-Porter, mis võimaldab tellida disainerite kõige uuemaid rõivaid enne nende ametlikku tootmist. Pre-o-Porteri platvorm annab moesõpradele võimaluse rääkida kaasa trendide arengus, suunata poodide tootevalikut ning soetada Eesti moedisainerite tipploomingut enne, kui see kauplustesse müügile jõuab. Pre-o-Porter paiskab disainerite tooteid müügile tavapärasest soodsama hinnaga ning ostja saab enda tellitud eseme kätte ühe kuu jooksul. Lisaks aitab antud ettetellimise süsteem vältida liigset tootmist, sest nii ei lähe valmistamisele tooted, mis tulevikus seisma jääksid.
Tallinn Fashion Weeki piletid jõuavad müügile 1. märtsil ning on saadaval nii Piletilevis kui ka üritusel kohapeal. Kevadise moenädala toimumisele aitavad kaasa Peugeot, Oriflame, Embassy of Champagne, Goldtime, RGB, Kevin.Murphy, Magnum ja World Class.
TFW põhiprogramm
Kolmapäev 15.märts
19.00 Wear-Arts (moekeskuses Defitsiit, Koidu 122)
Neljapäev 16.märts
18.00 Kaidi Kuur, Mammu Couture
19.30 Year by Raivo Holm, Diana Denissova
21.00 Iris Janvier
Reede 17.märts
18.00 Monton
19.30 Diana Arno; Goldtime: Eesti ehte disainisümfoonia
21.00 Triinu Pungits, Embassy of Fashion
Lisainfo leiad siit.
by | okt. 22, 2016 | Ilu & Mood
Tallinn Fashion Weeki 10 aasta juubelipidustuste kolmas päev tõi Kultuurikatlasse kirju moeseltskonna ja kuue disaineri põnevad kollektsioonid.
Oma uut loomingut esitlesid Marimo Fashion, Mammu Couture, Liivia Leškin, Vilve Unt, Kirill Safonov ja Year by Raivo Holm.
Marimo Fashioni ja Mammu Couture’i pidulikud kleidid
Tallinn Fashion Weeki kolmanda päeva avasid Marimo Fashion ja Mammu Couture. Marimo Fashion tõi lavale minimalistliku, unenägudest inspireeritud kollektsiooni, mis koosnes värsketest õhulistest kleitidest ja kergetest kevadmantlitest. Marimo Fashioni rõivastele lisavad luksust kvaliteetsed pitsid, Swarovski kristallid ja käsitööna valminud tikandid.
Mammu Couture täitis aga lava tõeliste printsessikleitidega – palju tülli, pärlite ja käsitööpitsiga kaunistatud pidulikud kleidid, mida täiendasid pitsid, rihmad ja omapärased ehted. Rõivad olid justkui muinasjutust välja astunud ning tõid moelavale tõelise elegantsi.
Liivia Leškini ja Vilve Undi kudumite võidukäik
Kolmanda päeva teisel etendusel astusid lavale kudumite kuningannad – oma värsket loomingut tutvustasid Liivia Leškin ja Vilve Unt. Liivia Leškini kollektsiooni läbivaks teemaks olid halli värvi kudumid, mille sekka oli poetatud ka oliivirohelist, musta ning aksessuaarina punane roos modelli käte vahel. Lisaks kudumitele mahtusid kollektsiooni ka praktilised mantlid ja soojad sallid.
Põhjamaiselt karge temaatikaga jätkas ka Vilve Unt. Tema kollektsiooni peamiseks tunnusjooneks on minimalism, millele lisavad efekti sinepikollased, tumesinised ja säravlillad rõivaesemed. Kollektsiooni soojadele narmastega kudumitele ja kohati nohikulikule lookile on seltsiks lihtsalõikelised kleidid, sügistalvisesse hooaega mõeldud üleriided ning sädelevad igapäevarõivad.
Kirill Safonovi ja Raivo Holmi kvaliteetne looming
Moenädala kolmandat päeva jäi lõpetama Kirill Safonovi ja Raivo Holmi võrratu looming. Kirill tõi lavale ainulaadse camp’i esteetikast ja loodusest inspireeritud kollektsiooni, mida ilmestasid põnevad tikandid, naiselikud lõiked ja suursugusus.
Year by Raivo Holm pani aga alanud hooajaks mõeldud mantlitega moenädala kolmandale päevale punkti. Brändi suurepärase kvaliteediga kollektsioon sisaldab sügistalviseks hooajaks mõeldud üleriideid ning avangardse tänavamoe esindajale kohaselt tõi Year by Raivo Holm lavale ka trendikad kaameli- ja oliivikarva mantlid.
Fotod: Sander Antoniak
by | okt. 20, 2016 | Ilu & Mood
Tallinn Fashion Weeki tänavune 10. juubel sai alguse eile 19. oktoobril Kultuurikatlas, kuhu oli kohale tulnud tuntud moeloojad nii kodust kui välismaalt ning lisaks saalitäis moehuvilisi. Samuti selgitati välja Hõbe- ja Kuldnõel, mille pälvisid Roberta Einer ja Lilli Jahilo.
Moeetenduse avalöögi andis Gita Siimpoeg kollektsiooniga „Don’t Call Me Baby“. Gita on Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini tudeng ning karakterit täis moekunstnik, kes astus Tallinn Fashion Weekil üles esimest korda. Tema kollektsiooni iseloomustavad siidkleidid, mis on kombineeritud võrdlemisi vastanduvate kodukootud karvaste kampsunitega. 90ndatele sarnanev mässumeelsus ning naiselikult pastelsed toonid on kollektsiooni valdavaks jooneks. Samuti mängivad tähtsat rolli ka rüiuvaipadest inspireeritud mantlid ja kaelaehted, mis annavad naiselikele siidkleitidele mehelikumat joont.
Samas aga üllatas Raili Nõlvaku kollektsioon oma klassikaliste värvikombinatsioonide ning minimalismi poolest. Raili on rõivastele lähenenud tõeliselt põnevate lõigetega. Selgetes klassikalistes toonides naiselikele rõivastele lisasid vunki juurde värvilised jalanõud ja ehted.
Kokomo kollektsioon oli ehk neist kolmest kõige kommertslikum, pöörates high fashion mõiste täiesti teisele tasemele. Pöörased diskolitrid, mustritega sädelevad kleidid kaasatuna pehmete kodukootud ent põnevate kampsunite ja mantlitega kõrvutavad omavahel väga erinevaid stiile, ent rikastavad omavahel imelikul kombel üksteist. Kollektsioonile lisavad nohikulikku nišši ja stiilitunnetust raamideta suured prillid, kõrge säärasega sokid ning Oxfordi stiilis jalanõud.
Lisaks põnevatele moeetendustele kuulutati välja ka Hõbe- ja Kuldnõel. Hõbenõela võitjaks tuli maailmakuulus disainer Roberta Einer, kes tõi oma loominguga külma sügisesse mõnusaid värve ning mustreid. Kuldnõela omanikuks sai aga maailmaparandajatüüpi disainer Lilli Jahilo, kes on tuntud puhta naiseliku ja loodusest inspireeritud kvaliteetse käekirja poolest. Tema omanäoline ning graatsiline kollektsioon koosnebki puhastest klassikalistest hõbe-kuldsetest toonides aegumatutest kleitidest, mida täiendavad minimalistlikud kaunistused.
Lisaks aga paistis silma hõbenõela kandidaat Kätlin Kikkas brändiga KÄT, kelle loomingus tulevad selgelt esile sügisesed mahedad toonid, mida raamistavad naiselikud altlaienevad püksid ja triiksärgid. Moeloomingule andis vürtsi juurde ka modellina kaasatud Marie Vaigla, kes esitas Frankie Animali uut singlit.
Erilist tähelepanu sai ka Kuldnõela nominent Kristel Kuslapuu põneva šõu ja kollektsiooni „Samsara“ eest. EKA moedisaini tudeng on kudumitele täiesti teisest küljest lähenenud. Augulised, hargnevad statementiga kampsunid kombineerituna villaste pats-kõrvarõngastega, südamete ning eriliste peakatetega tõid kõrgmoele uudset ja iroonilist lähenemist. Samas lisavad kollektsioonis valdavalt erksavärvilised rõivad ning modelli keha kaunistavad lasteplaastrid juurde mängulisust ja kergust.
Fotod: Sander Antoniak
by | okt. 18, 2016 | Ilu & Mood
Homme, 19. oktoobril täitub Kultuurikatel Tallinn Fashion Weeki 10 aasta juubelisäraga.
Neli päeva kestev üritus toob vaatajateni suurejoonelise moespektaakli, mille raames saab näha 22 moedisaineri värskeimat loomingut, võrratut Kuldnõela galat ning noorte moekunstnike näitust “Minimalism”.
19.-22. oktoobril toimuv Tallinn Fashion Week saab alguse juba homme, lennutades moe tervelt neljaks päevaks Kultuurikatlasse. TFW esimene päev toob publikuni noore moetalendi, Tallinna Ettevõtlusinkubaatori disainerid ning Kuldnõela ja Hõbenõela auhindadele nomineeritud moekunstnike vapustavad kollektsioonid.
Gita Siimpoeg toob moelavale värske hingamise
Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini 3. kursuse tudeng Gita Siimpoeg on julge ja karakterit täis moekunstnik, kes astub Tallinn Fashion Weekil üles esimest korda. Tema kollektsioon “Don’t call me baby” toob publikuni siidkleidid, 90ndatele iseloomuliku mässumeelsuse ning naiselikult pastelsed toonid, ühendades rõivastes nii selge attitude’i kui ka Saaremaa piigale omase maaläheduse. Kollektsioonis mängivad tähtsat rolli ka rüiuvaipadest inspireeritud mantlid ja kaelaehted, mis annavad üdini naiselikele siidkleitidele maskuliinsema varjundi.
Inkubantide katkematu võidukäik
Tallinna Ettevõtlusinkubaator toob Tallinn Fashion Weeki moelavale Raili Nõlvaku ja Kokomo Collectioni – inkubantide loomingus on tähtsal kohal nii naiselikkus kui ka põnevaid detailid ning ootamatuid lõikeid ja vimkasid leidub mõlemas kollektsioonis. Raili Nõlvaku uus kollektsioon mängib geomeetrilise loogika ja vaoshoitud värvigammaga, poetades detailidesse ka intensiivsemaid värvielemente. Kokomo Collectioni värskeid rõivaid ehib aga litrisära ning brändi uus kollektsioon annab julge ja retrohõngulise stilistikaga minimalistlikele trendidele tugeva vastulöögi.
Eesti tähtsaim moeauhind
Tallinn Fashion Weeki esimest päeva jääb lõpetama suurejooneline Kuldnõela gala. Eesti moedisaini auhind Kuldnõel antakse silmapaistvale moedisainerile või kaubamärgile loomingulise järjepidevuse eest vähemalt viie viimase aasta vaates, pidades silmas kollektsioonide kvaliteeti ja funktsionaalsust, ajakohasust ja ilu, müügiedu ja ekspordivõimekust. Hõbenõel antakse välja viimase aasta säravaima panuse eest meie moeellu – see on auhind julge pealehakkamise, erakordse ettevõtlikkuse, originaalse idee ja energilise teostuse eest. Käesoleva aasta Kuldnõela nominendid on Lilli Jahilo, Kristel Kuslapuu ja Thea Pilvet-Martinson kaubamärgiga Althea, Hõbenõela nominendid on Kätlin Kikkas kaubamärgiga KÄT, Margit Peura kaubamärgiga Whitetail ning Roberta Einer.
Põnevad moenäitused
Lisaks TFW põhiprogrammile saab Kultuurikatla Katelde saalis tutvuda ka ERKI Moeshow parimate palade näitusega “Minimalism”, mis jääb avatuks kogu moenädala vältel ning mille külastamine on kõigile tasuta. Oma loomingu toovad vaatajate ette Anni Kivisto, Elisabetta Silvestri, Évgeniya Dolgopolova ning kevadise ERKI Moeshow võitja Mariliis Niine.
Lisaks avas Tallinn Fashion Weeki raames Disaini- ja Arhitektuurigaleriis uksed Aldo Järvsoo isikunäitus “Paradiis”, mida saab külastada kuni 5. novembrini. Näitus, mis tähistab Aldo Järvsoo 40 aasta juubelit, on edasiarendus tema 2015. aastal Kuldnõelale nomineeritud neopreen-kollektsioonist.
TFW põhiprogramm
Kolmapäev 19.10
18.00 Gita Siimpoeg, Tallinna Ettevõtlusinkubaatorid: Raili Nõlvak, Kokomo Collection
20.00 Samsung Galaxy esitleb: Kuldnõel
Neljapäev 20.10
18.00 Anu Hint, Katre Arula
19.30 Iris Janvier
21.00 Piret Ilves, Diana Arno
Reede 21.10
18.00 Marimo Fashion, Mammu Couture
19.30 Liivia Leškin, Vilve Unt
21.00 Kirill Safonov, Year by Raivo Holm
Laupäev 22.10
18.00 Kriss Soonik
20.00 Baltman: Born Fearless
Pileteid etendustele on võimalik osta Piletilevist. Tallinn Fashion Week toimub 19.-22. oktoobril Kultuurikatla Black Box saalis. Sügisese Tallinn Fashion Weeki peasponsor on Absolut ning moenädala ametlikuks soengupartneriks on Kevin.Murphy. TFW toimumist toetavad ka Samsung Galaxy, J.P. Chenet, Oriflame, Goldtime, ABC King, Tallink Hotels ja RGB. Kuldnõela ja Hõbenõela auhinnad annab üle Estonia Resort Hotel & Spa****, kes kingib võitjatele 3-päevase spaapuhkuse suvepealinnas Pärnus – Hõbenõela võitjale superior klassi toas ning Kuldnõela võitjale sviidis. Lisaks spaahoolitsustele saavad võitjad nautida maitseelamusi restoranis NOOT.
